• L'adresse

    47ter

    • ALSO
    • 6 Décembre 2019

    Impossible de faire plus vrai que le trio composé par Pierre Paul,
    Miguel et Blaise.
    Les trois amis font de la musique depuis toujours, tâtant tous les styles
    avant de se trouver leur identité. C'est le titre « Sans Talent », sorti en
    2017, qui sera le grand tournant stylistique du groupe : décidé à abandonner
    leurs textes pop et fragiles des débuts, 47ter veut prouver que
    le concept est sérieux, et balance une série de freestyles hip-hop.

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  • Map of the soul : 7

    Bts

    • ALSO
    • 21 Février 2020

    En 4 versions aléatoires Inclus un photobook, un lyric book, une photo card, une carte postale, un cahier de coloriage, un sticker et un poster

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  • BE

    Bts

    • ALSO
    • 20 Novembre 2020

    BTS, également connu sous le nom de Bangtan Boys, est un boys band sud-coréen de sept membres qui a commencé à se former en 2010 et a débuté en juin 2013 sous Big Hit Entertainment. Le septuor, composé de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V et Jungkook, co-écrit et coproduit une grande partie de la production du groupe. A l'origine un groupe de hip-hop, leur style musical a évolué pour inclure un large éventail de genres. Leurs paroles, souvent axées sur des commentaires personnels et sociaux, abordent les thèmes de la santé mentale, des troubles de la jeunesse à l'école, de la perte de repères, du cheminement vers l'amour de soi et de l'individualisme.

    Ils ont vendu des millions de disques, joué dans des stades du monde entier et ont atteint la première place du classement des albums dans plusieurs pays. Leurs adeptes sont l'une des communautés de fans les plus dévouées au monde. Ils s'organisent en ligne, s'appellent A.R.M.Y. et aident le groupe à battre record après record.

    Descriptif produit :

    1 CD, 1 photobook, 1 making book, 1 lyric poster, 8 photocards, 1 polaroid photo card, 1 photoframe, 7 postcards, 1 poster


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  • Andro

    Tommy Lee

    • ALSO
    • 16 Octobre 2020

    Tommy Lee, le légendaire batteur et
    membre fondateur du groupe Mötley Crüe, sort son nouvel album solo
    «Andro».
    Un album plein de nuances qui révèlent la complexité et la profondeur
    du musicien. L'année dernière, le biopic «The Dirt» de Mötley Crüe est sorti
    sur Netflix et - tout comme le best-seller - est devenu incontournable en un
    temps record !

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  • Map of the soul : persona

    Bts

    • ALSO
    • 15 Avril 2019
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  • Frànçois & The Atlas Mountains annonce la sortie de son nouvel album 'Banane Bleue' disponible le 26 février chez Domino.
    'Banane Bleue' est un disque nomade et profondément européen, né entre Berlin, Athènes et Paris, dans des ateliers loués pour quelques jours, sur des instruments parfois empruntés. C’est seul ou presque, que Frànçois a conçu le disque, épaulé par le finlandais Jaakko Eino Kalevi à la production et par Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) au mix.

    'Banane Bleue' explore ce territoire commun, culturel et amoureux, fait de rendez-vous manqués, d’incompréhensions et de malentendus.

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  • « Sur "An Evening of New York Songs and Stories", Vega revisite certains morceaux de son répertoire les plus centrés sur New York, avec un enregistrement live époustouflant entourée de son guitariste de longue date Gerry Leonard, du bassiste Jeff Allen et du claviériste Jamie Edwards. Enregistré au célèbre Café Carlyle de New York début 2019, l'album comprend à la fois des chansons familières comme "Luka" et "Tom's Diner" et des morceaux de son catalogue comme "Frank and Ava" et "Ludlow Street".

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  • Bye Bye Baby Nouv.

    Bye Bye Baby

    Requin Chagrin

    • ALSO
    • 9 Avril 2021

    Après la révélation du premier album, Requin Chagrin, en 2015, puis la confirmation du second,
    Sémaphore (2019) Marion Brunetto a été confrontée à la multitude d’options que peut représenter un
    troisième disque. Plutôt que de choisir dès le début, elle a exploré, des mois et des mois, des sons,
    des idées, des mots. On retrouve sa mélancolie, ses sensations planantes, mais également l’affirmation de soi, soulignée par des batteries frondeuses. Les textes comme la musique prennent moins de
    détours. L’ambition artistique ? Partir d’une dream pop pour l’affiner avec les réverbes du rock’n’roll,
    des échos des eighties, assouvir un besoin de lumière. Et, surtout, s’abandonner à son addiction
    assumée : le matériel instrumental.
    Ainsi, toute occasion a été bonne pour tester un synthétiseur ici, en emprunter un là, tâter et repincer des
    cordes de guitare. Chez Requin Chagrin, une chanson est une quête, et tout moyen est bon pour y parvenir. Avec sa seule volonté mais aussi le soutien de son entourage, de Nicola Sirkis, qui l’a signé sur
    son label KMS, à Chab (Daft Punk, AIR, Sebastian) pour le mastering. S’est aussi distingué l’ingénieur
    du son Ash Workman (Christine & The Queen, Metronomy, Veronica Falls) qui, de sa ville anglaise de
    Margate, a musclé une compression sonore échappant néanmoins à toute agressivité : l’énergie renouvelée de Marion a été saisie tout au long de son travail sur les dix pistes de BYE BYE BABY.
    Débuté peu avant le confinement, terminé lors d’un enregistrement aux prestigieux studios bruxellois
    ICP, à la fin de l’été 2020, BYE BYE BABY témoigne de l’intériorité d’une artiste qui veut s’exprimer
    sur ce qu’elle est tout en racontant le monde autour d’elle. Elle a délaissé son enregistreur à cassettes
    pour celui à bandes (un Fostex A8 LR), une méthode qui a influé sur la composition des titres et
    offert autant de contraintes que de possibilités. Elle reste influencée par Beach House, Molly Nilsson,
    Exploded View, Pale Saints, The Proper Ornaments, Cigarettes After Sex, John Maus, le label Italians
    Do It Better, les démos de synthés et pédales d’effets vintages, Kate Bush, et les Cocteau Twins, auxquels elle reste religieusement fidèle.

  • Pain The Sky With Blood Nouv.

    Les dernières chansons enregistrées par Alexi Laiho sortiront en avril.
    Bodom After Midnight, le groupe qu’il avait formé en 2020 suite à sa séparation avec Children Of Bodom, a annoncé la sortie de l’EP posthume
    Paint The Sky With Blood en hommage au chanteur/guitariste, décédé
    en décembre 2020.
    Cet EP comprend deux chansons originales de Bodom After Midnight,
    Payback’s A Bitch et Paint The Sky With Blood, ainsi qu’une reprise de
    Where Dead Angels Lie des icônes du Black Metal suédois, Dissection.
    Bodom After Midnight a commenté : Tout comme nous, Alexi était très
    enthousiaste à propos de ces chansons et désireux de les faire connaître
    au monde entier, nous sommes donc heureux de pouvoir réaliser son
    souhait. Il va sans dire que nous sommes honorés et fiers de faire partie
    de son tout dernier travail créatif et de le publier comme il le souhaitait.
    Il est temps de laisser la bête sortir de sa cage une fois de plus pour
    célébrer la musique d’Alexi, son héritage et son être.

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  • Papa Roach s'apprête à sortir son deuxième album compilation de ses grands succès qui couvrira la deuxième décennie de sa carrière. En plus des nombreux titres favoris des fans, l'album comprend des remix exclusifs, des versions acoustiques inédites et une nouvelle version de "Broken As Me" feat Danny Worsnop (Asking Alexandria). Jacoby Shaddix apparaîtra également dans le prochain thriller d'horreur "The Retaliators".

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  • Made of rain

    The Psychedelic Furs

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    • 31 Juillet 2020

    Vedettes post-punk très influentes, les Psychedelic Furs sortent leur nouvel album, leur premier depuis près de 30 ans, "Made Of Rain", par Cooking Vinyl, le 1er mai 2020. Un single, "Don't Believe", est disponible à l'écoute dès maintenant.

    Pour célébrer la sortie de "Made Of Rain", The Psychedelic Furs ont annoncé un spectacle très spécial au célèbre Royal Albert Hall de Londres (14 mai). Ce spectacle comprendra des représentations exclusives du nouvel album ainsi que les fabuleux et inoubliables succès du groupe.
    C'est une joie de les entendre à nouveau, plus frais que jamais. Leurs permutations inégalées d'art, d'agressivité et d'ambiance animent la dynamique, et c'est toujours cette originalité qui les a distingués un cran au-dessus. L'album a été produit par Richard Fortus, tandis que le mixage a été assuré par Tim Palmer (David Bowie, U2, Robert Plant).

  • Always ascending

    Franz Ferdinand

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    • 9 Février 2018

    Le groupe écossais Franz Ferdinand emmené par le chanteur Alex Kapranos revient aux affaires avec un nouvel album (La sortie de "Right Thoughts, Right Word, Right Actions", le dernier album en date, remonte à 2013) : "Marquant une véritable renaissance, les 10 chansons de ce nouvel album offrent une triomphante refonte du groupe, fourmillant d'idées nouvelles et d'expérimentations sonores vigoureuses".

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  • Wanderer

    Cat Power

    • ALSO
    • 5 Octobre 2018

    Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. "Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux." Cat Power

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  • Thalassic

    Ensiferum

    • ALSO
    • 10 Juillet 2020

    Ensiferum est une véritable locomotive pour le death metal mélodique, d'inspiration folk, qu'ils martèlent encore plus que jamais avec leur huitième album « Thalassic ». Le titre, qui signifie en grec ancien "des mers ou en rapport avec les mers", est un répertoire vaste et varié qui comprend des orchestrations et des instruments folkloriques traditionnels ainsi que des guitares, des basses et des batteries rugissantes. "Je pense que nous avons réussi à faire un pas de plus sur le plan musical et nous avons également utilisé les meilleures bases de nos anciens morceaux", déclare le bassiste/chanteur Sami Hinkka. "Il y a beaucoup de marques de fabrique d'Ensiferum : de belles mélodies folk, des riffs qui bottent les fesses, un beau mélange de différents chants et de superbes refrains". L'arrivée du nouveau claviériste/chanteur principal Pekka Montin a également "porté les nouvelles chansons à un autre niveau", tandis que Mikko P. Mustonen a de nouveau présidé les orchestrations et le virtuose du violon Lassi Logren a enregistré des instruments folkloriques sur quelques morceaux.

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  • Nouvel horizon

    Bill Deraime

    • ALSO
    • 16 Février 2018

    Pour célébrer ses 50 ans de carrière, Bill Deraime, monument du blues français, sort son 20ème album studio chez Rupture en coexploitation avec France Télévision Distribution.
    Un disque choral qui reprend en duo ses titres mythiques (Babylone, Le bord de la route, Un dernier blues, Tire ailleurs...) avec sa bande d'amis tels que Kad Merad, Florent Pagny, Bernard Lavilliers, Jean Jacques Milteau, TRYO, Sanseverino... Mais aussi des inédits (18 titres).
    Bill débutera ensuite une tournée anniversaire en France, Suisse, Belgique et à Montréal pour finir dans la mythique salle Pleyel.

  • Little bastards

    The Kills

    • ALSO
    • 11 Décembre 2020

    THE KILLS PUBLIE SA PREMIÈRE COMPILATION DE TITRES RARES ET INEDITS

    Groupe majeur de la scène rock, The Kills, délivre depuis plus de deux décennies une déclaration artistique captivante, brute et mystérieuse. Duo composé par l’américaine Alison Mosshart et l’anglais Jamie Hince, The Kills a publié 5 albums studio et 4 EPs et traversé le monde, déversant un rock garage magnétique sans pareil, aux influences punk et blues.

    The Kills publiera ‘Little Bastards’, une compilation de titres rares et inédits, le 11 décembre chez Domino. Témoignant d’une carrière hors du commun, le disque réunit notamment une démo inédite « Raise Me », extraite des sessions d’enregistrement de ‘Midnight Boom’, « Night Train » titre bonus de cet album, une reprise de Serge Gainsbourg et Jane Birkin « La Chanson de Slogan » (I Call It Art) ou encore une époustouflante version de « Love Is A Deserter » enregistrée lors d’une session radio XFM. Tous les titres ont été remasterisés pour l’occasion, marquant pour certains leur tout premier pressage vinyle.

    The Kills transcende les générations et occupe une place tout à fait unique dans la culture rock moderne. ‘Little Bastards’ est une dose d’adrénaline, un complément essentiel à la discographie du groupe.


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  • Live at the Royal Albert Hall

    Arctic Monkeys

    • ALSO
    • 4 Décembre 2020

    Arctic Monkeys et War Child UK sont fiers d’annoncer la sortie le 4 décembre 2020 de l’album ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’.

    Enregistré le 7 juin 2018, au début de la tournée 'Tranquility Base Hotel & Casino', 'Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall', présente 20 des plus grands morceaux du groupe à ce jour.

    Tous les profits de l'album seront reversés à War Child UK pour aider à combler ce qui pourrait représenter un déficit de 2 millions de livres sterling auquel ils seront confrontés en 2021 en raison de l'impact dévastateur de la Covid-19 sur leurs collectes de fonds. Ces fonds sont nécessaires de toute urgence pour soutenir ceux qui sont les plus touchés par le virus.

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  • Less rage more tears

    Hawksley Workman

    • ALSO
    • 23 Octobre 2020

    À la croisée des chemins de la
    pop, du glam rock et de la folk,
    Hawksley Workman distille sa musique hors normes depuis près de
    20 ans maintenant. Natif de l'Ontario, il porte haut les couleurs du
    Canada dans le paysage rock,
    en assurant notamment les premières parties de David Bowie,
    Morrissey ou encore The Cure.

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  • Violence Unimagined Nouv.

    Violence Unimagined

    Cannibal Corpse

    • ALSO
    • 16 Avril 2021

    Composé de onze titres, Violence Unimagined est un death metal de pointe joué
    avec passion et une précision à couper le souffle. « Il suit vraiment le chemin
    que nous suivons depuis quelques années maintenant, » déclare le bassiste et
    membre fondateur Alex Webster. « Je pense que nous abordons l’écriture de la
    même manière à chaque fois : chacun de nous essaie d’écrire les chansons les
    plus lourdes et les plus mémorables qu’il puisse. Nous voulons que chaque chanson ait son propre caractère identifiable. En montrant mon âge, j’aime à dire qu’on
    peut "faire tomber l’aiguille" sur n’importe quelle pointe d’un nos albums et dire
    rapidement quelle chanson vous écoutez ». Bien qu’ils continuent à faire ce qu’ils
    font avec aplomb, le seul changement substantiel apporté à Cannibal Corpse
    est l’ajout du guitariste Erik Rutan dans leurs rangs, rejoignant Webster, le batteur fondateur Paul Mazurkiewicz, le guitariste Rob Barrett et le chanteur George
    « Corpsegrinder » Fisher. Connu pour ses rôles dans Morbid Angel. Déchirant les
    cadavres et surtout faisant face à la puissante Haine éternelle, Rutan s’est depuis
    longtemps imposé comme une des forces les plus dynamiques du death metal
    contemporain. Parallèlement, il s’est forgé une réputation de l’un des producteurs
    les plus demandés dans le domaine du métal, ayant déjà produit quatre albums
    de Cannibal Corpse (en plus de Violence Unimagined), aux côtés de Goatwhore,
    Soilent Green et Belphegor. Déjà bien connus pour le niveau de technicité extrême
    qu’ils apportent à chaque disque, sur Violence Unimagined, Cannibal Corpse ont
    encore amélioré leur jeu, « Je pense que nous nous sommes tous un peu surpassés techniquement sur ce point ! »

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  • Memento Mori

    Mustang

    • ALSO
    • 19 Mars 2021

    Mustang, c’est déjà plus d’une décennie de carrière : trois albums et
    une poignée d’EP, parfois en indé, parfois en major, à la croisée du
    rock and roll, de la pop, de l’électronique et de la chanson.
    Une oeuvre encore trop méconnue du public, parfois source de malentendus, pas facile à ranger, mais toujours remarquée, toujours originale, et riche d’une collection de chansons qui passe avec succès
    l’épreuve du temps.
    Pour ce groupe inclassable de la scène française, le titre « Memento
    Mori » sonne comme un baroud d’honneur, et c’est plein d’une énergie revancharde qu’on les retrouve enfin sur un quatrième album.
    Les divers side-projects de Jean Felzine ayant dégraissé le répertoire quelque peu schizo du vaisseau-mère, il s’agit désormais de
    canaliser le talent du groupe autour de l’essentiel de ce qui fait son
    style : des riffs de guitare nerveux inspirés du rock and roll américain, des synthétiseurs teutoniques (le groupe se définit en blaguant
    à moitié comme « krautabilly »), du bidouillage sonore, une section
    rythmique funky et accidentée, et surtout la colonne vertébrale, le
    nerf de la guerre : de vraies chansons, bien foutues, aux textes toujours surprenants.

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  • Domino est extrêmement fier de présenter le nouvel album de Beth Gibbons, le premier depuis l'album Third de Portishead en 2008 et son album Out Of Season avec Rustin Man en 2002.
    Enregistrée avec l'Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise dirigé par Krzysztof Penderecki, Beth Gibbons interprète la 3ème symphonie d'Henryk Górecki, dite symphonie des chants plaintifs. Chanteuse à la fois insaisissable et emblématique de l'un des groupes britanniques les plus importants des deux dernières décennies, Beth Gibbons signe une performance saisissante et sensationnelle aux côtés du maestro Penderecki. Beth Gibbons est la chanteuse, compositrice, productrice et co-fondatrice (avec Geoff Barrow et Adrian Utley) du groupe Portishead ainsi qu'une artiste solo. Cet album est le premier enregistrement de Beth Gibbons depuis 2008.

    Henryk Górecki (1933 - 2010) était un compositeur polonais de musique classique contemporaine, considéré comme le compositeur classique ayant connu le plus grand succès commercial de ces dernières décennies.

    Son premier opus, la Troisième Symphonie, dite Symphonie des Chants Plaintifs, s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires. Krzysztof Penderecki a été salué comme le plus grand compositeur et chef d'orchestre vivant de Pologne. Sa musique a accédé à un plus large public grâce à des films tels que The Shining et The Exorcist.

  • Trinity

    Laylow

    • ALSO
    • 28 Février 2020

    Dans RAW-Z, on avait laissé Laylow en pleine introspection sur l'adulte qu'il est devenu : un " prince de sang-mêlé " aux sens engourdis, confronté à une société consumériste et confortable, sourdement rongée par les difficultés relationnelles, la mélancolie et la solitude.
    Trinity est le refuge virtuel qu'il se crée pour échapper à cette réalité insipide. Un logiciel de stimulation émotionnelle par lequel il se sauve de sa torpeur. Durant l'écoute de cet album, l'auditeur est invité à expérimenter différentes formes d'émotions, comme autant de programmes proposés par le logiciel, toujours guidé par la voix de Trinity. Son taux d'adrénaline grimpera à l'écoute de Piranha Baby ou Akanizer , il sera pris dans le labyrinthe du sentiment amoureux avec Poizon ou Million Flowerz et absorbé par la mélancolie dans Nakré ou Logiciel Triste .
    La forte empreinte cinématographique de l'album et le soin donné à construire des ambiances sonores prenantes en font une expérience auditive qui inclut une puissante part visuelle. Pour autant, Trinity reste une oeuvre d'une rare sincérité. Pour son premier album, Laylow se livre entièrement et se pose en personnage principal d'un film audio qu'il a lui-même conçu. L'univers déployé est fictif mais le narrateur est bien réel.
    On retrouve dans Trinity plusieurs collaborations déjà croisées dans l'univers de Laylow : S.Pri Noir, Jok'Air, Wit ou encore Dioscures, qui signe la plupart des productions de l'album. Lomepal, Alpha Wann et le pianiste Sofiane Pamart complètent cette liste.
    Laylow prouve encore qu'il est une des figures artistiques les plus créatives du paysage musical français. Souvent à contre-courant des codes rap, il déploie un univers technologique où la sentimentalité, l'egotrip et une certaine vision de l'époque cohabitent, toujours avec une puissante capacité d'incarnation.
    Bienvenue dans le programme Trinity.

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