• APRÈS LE SUCCÈS DE LA TOURNÉE " UN ÉTÉ EN FRANCE " (22 DATES COMPLÈTES), LE VIOLONCELLISTE GAUTIER CAPUÇON NOUS REVIENT AVEC " EMOTIONS ", SON NOUVEL ALBUM ÉVÈNEMENT. L'ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE ! UN CLIP EXCEPTIONNEL DE L'HYMNE À L'AMOUR TOURNÉ À LA TOUR EIFFEL. Après les succès de l'album 'Intuition' et de la tournée 'Un été en France', le violoncelliste Gautier Capuçon nous invite à découvrir aujourd'hui 'Emotions', son nouvel album composé de pièces qui lui sont chères. Du Clair de Lune de Debussy à la Gymnopédie n°1 de Satie, de l'Ave Maria de Schubert au Chant à la lune de Dvorak en passant par l'Hymne à l'Amour de Piaf, Oblivion de Piazzolla ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d'émotions contrastées qui nous vont droit coeur sous l'archet chaleureux du violoncelliste.
    Ces petites pièces rappellent le rendez-vous quotidien que Gautier Capuçon se fixa dans ce temps suspendu du confinement, comme autant de bulles d'oxygène pour le musicien que de notes d'espoir pour son public. Gautier Capuçon est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/arrangeur Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon.
    « L'album 'Emotions' répond au désir d'élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous. » ---Gautier Capuçon ---.

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  • À l'opéra

    Natalie Dessay

    Célèbre autant pour sa voix aérienne aux sur-aigus stupéfiants, capable de tant de nuances, que pour ses talents d'actrice hors du commun, la soprano française Natalie Dessay est l'incarnation même de l'artiste qui a renouvelé l'art lyrique.
    Grace à son talent hors norme, Natalie Dessay s'avère irrésistible dans un répertoire qui s'étend sur trois siècles. Retrouvez dans ce triple album exceptionnel, qui retrace les grandes heures de sa carrière lyrique, tous ses plus grands roles à l'opéra, de Lakmé à Manon, de la Reine de la nuit à Lucia.
    Natalie Dessay est une chanteuse d'opéra éblouissante. Son charisme, capturé sur les scènes des grands opéras du monde et en studio d'enregistrement, illumine les airs et les scènes d'opéra de cette collection. De la furieuse Reine de la nuit de Mozart ou de l'Olympia robotique d'Offenbach à la charmante Zerbinetta de Strauss et à Lakmé dévoué de Delibes ... La Cléopâtre mercurielle de Handel à la Lucie désespérée de Donizetti ... La fragile Ophélie de Thomas en passant par la capricieuse Manon et la tragique Violetta de Massenet ... Natalie Dessay se révèle irrésistible dans un répertoire qui s'étend sur trois siècles et une richesse de possibilités musicales et dramatiques.

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  • L'ANTHOLOGIE ÉVÈNEMENT D'UN DES PLUS GRANDS PIANISTES DE NOTRE TEMPS.TOUT L'ART D'ALEXANDRE THARAUD DANS UN TRIPLE ALBUM EXCEPTIONNEL ! 3CD - 4H DE MUSIQUE DONT PLUS D'1H D'INÉDITS ET DE RARETÉS.
    Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre, résume à merveille sa riche discographie et ce parcours unique. Un coffret de 3 CD rempli de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire.
    Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel) et le CD 3 aux inédits et aux raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone).
    « L'enregistrement est aussi nécessaire pour moi que l'air que je respire. On se retire du monde un bref instant - une éternité -, on examine un morceau de musique et on le contre-interroge à son tour, puis on témoigne devant les microphones. C'est comme si j'avais joué ma vie à travers mes enregistrements, chacun représentant une étape significative, sinon déterminante, de mon développement en tant qu'artiste. »

    Trente ans d'enregistrement. Une discographie construite à partir de pierres aux couleurs multiples et parfois conflictuelles, mais une discographie avec une structure large et solide, une sorte d'autoportrait. Si une bonne moitié de cet ensemble est tirée de la discographie publiée d'Alexandre Tharaud, le reste est constitué de musiques inédites. Certaines ne sont pas arrivées à l'album auquel elles étaient initialement destinées, tandis que d'autres ont été enregistrées pour le plaisir lors de sessions en studio au fil des ans.
    « Lorsque vous enregistrez », explique le pianiste, « vous êtes toujours à la recherche de la prise parfaite, où tout se déroule parfaitement. Mais la pression du micro n'aide pas... Alors parfois, enregistrer une pièce non planifiée permet de redécouvrir cette spontanéité. »

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  • L'ÉDITION SPÉCIALE DE L'ALBUM 'NOS 4 SAISONS' DÉJÀ 10 SEMAINES N°1 DU TOP CLASSIQUE! INCLUS: 1 DVD BONUS DE 91 MIN./ CONCERT DU THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES À PARIS EN 2018.
    La nouvelle édition de l'album 'Nos 4 Saisons' avec en bonus inédit un DVD de 91 minutes (concert du Théâtre des Champs Elysées à Paris en 2018). Depuis leur tendre enfance, Camille & Julie Berthollet vouent une véritable passion pour les 4 Saisons de Vivaldi, les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique.
    Les soeurs nous proposent aujourd'hui une version très personnelle et inédite qui fait la part belle à leur sensibilité et leur virtuosité. Trois concertos de Vivaldi extraits du fameux Estro Armonico viennent clôturer l'album en beauté.
    En complément des partitions originales de Vivaldi, Camille et Julie proposent quatre chansons inédites librement inspirées des 4 Saisons. Un album gorgé d'énergie et de joie de vivre !

    --------DVD BONUS : Camille et Julie Berthollet en concert au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Enregistré le 14 janvier 2018.
    Réalisation Stephan Guilhou // Durée : 91 minutes
    Camille Berthollet, violon et Violoncelle --- Julie Berthollet, violon --- Cyprien Brod, violon --- Jérémy Bruyère, contrebasse --- Sébastien Giniaux, guitare ---
    Guillaume Vincent, piano --- Ensemble Appassionato --- Mathieu Herzog, alto & direction.

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  • ENTRÉE FRACASSANTE : 12E DU TOP GÉNÉRAL 200 PHYSIQUE ET 1ER DU TOP CLASSIQUE.

    La version vinyle du nouvel album de Camille & Julie Berthollet sera disponible le 05 juin 2020.

    Depuis leur tendre enfance, Camille & Julie Berthollet vouent une véritable passion pour les 4 Saisons de Vivaldi, les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique. Les soeurs nous proposent aujourd'hui une version très personnelle et inédite qui fait la part belle à leur sensibilité et leur virtuosité.
    Trois concertos de Vivaldi extraits du fameux Estro Armonico viennent clôturer l'album en beauté. En complément des partitions originales de Vivaldi, Camille et Julie proposent quatre chansons inédites librement inspirées des 4 Saisons. Un album gorgé d'énergie et de joie de vivre !

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  • RENAUD CAPUÇON - EDGAR MOREAU - BERTRAND CHAMAYOU 3 DES PLUS GRANDS INSTRUMENTISTES FRANÇAIS RENDENT HOMMAGE À CAMILLE SAINT-SAËNS, L'UN DE NOS PLUS GRANDS COMPOSITEURS.
    UN DISQUE MAJEUR POUR CÉLÉBRER LE CENTENAIRE DE LA DISPARITION DU COMPOSITEUR EN 2021.
    2021 marquera le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns. Le compositeur écrivit pléthore de pages splendides dans chaque genre existant. Moins connue et jouée que celle de Fauré, Ravel ou Debussy, la musique de chambre de Saint-Saëns n'affiche aucun complexe face aux puissants chefs-d'oeuvre du répertoire germanique.

    Renaud Capuçon, Edgar Moreau et Bertrand Chamayou, qui ont tenu à marquer cet anniversaire, en exaltent la facture magistrale, le vigoureux classicisme et l'effusion romantique.

    Au programme de ce nouvel enregistrement, la Sonate pour violon et piano n°1, la Sonate pour violoncelle et piano n°1 et le Trio pour violon, violoncelle et piano n°2.
    Enregistrement: 2-4 juillet 2020
    Lieu d'enregistrement: France, Soissons, Studio, Cité de la musique et de la danse, Soissons.

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  • ATTENTION CHEF D'OEUVRE ! LE NOUVEL ALBUM DE PHILIPPE JAROUSSKY CONSACRÉ AUX AIRS D'ORATORIOS ITALIENS. LE PLUS GRAND CONTRE-TÉNOR AU SOMMET DE SON ART L'ÉVÉNEMENT LYRIQUE DE LA FIN D'ANNÉE !
    Enregistré en juin 2020, le nouvel album événement du contre-ténor Philippe Jaroussky accompagné par son ensemble Artaserse, nous entraîne au coeur des plus beaux airs d'oratorios italiens de l'époque baroque. Philippe Jaroussky est un défricheur hors-pair, curieux et sensible de répertoires méconnus et autres trésors en sommeil. Il en est de ce programme ici autour des compositeurs italiens et allemands du XVIIe siècle (Vivaldi, Scarlatti, Chelleri, Torri, Caldara, Marcello, Hasse, Haendel...), offrant ainsi un panorama polyphonique inédit de la création musicale vocale européenne de l’époque, taillé à la mesure de sa musicalité légendaire incluant 5 premières mondiales. 'La vanità del mondo', tire son nom d'un oratorio de Pietro Torri et parmi les autres compositeurs figurent Händel, Scarlatti, Vivaldi, Hasse, Fago et Caldara.
    « Si j'ai beaucoup gravé d’airs d'opéras baroques et de motets, je n'avais pas encore abordé le genre de l'oratorio italien, que j'affectionne tout particulièrement. Incarner en musique un saint ou même parfois Dieu lui-même exige une spiritualité plus forte que les passions amoureuses d'un prince ou d'une reine, une réflexion plus profonde sur la place de l'humanité dans l'univers. » --- Philippe Jaroussky ---.

    « Je pense que les compositeurs de cette période donnent souvent le meilleur d'eux-mêmes lorsqu'ils mettent en scène les grandes histoires de l'Ancien Testament », dit Jaroussky. « Et si les histoires d'oratorio sont plus statiques que l'opéra, elles permettent une réflexion plus approfondie sur la place de l'humanité dans l'univers. Je pense que cela résonne avec une intensité particulière en 2020, une année de pandémie. »

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  • LE NOUVEL ALBUM DE LA TROMPETTISTE PRODIGE LUCIENNE RENAUDIN VARY UN HOMMAGE À L'IMMENSE COMPOSITEUR ASTOR PIAZZOLLA POUR CÉLÉBRER LE CENTENAIRE DE SA NAISSANCE EN MARS 2021. L'ÉVÉNEMENT CLASSIQUE DE CE DÉBUT D'ANNÉE ! UN ALBUM EXCEPTIONNEL ENREGISTRÉ AVEC LA COMPLICITÉ DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE CARLO, AVEC LA PARTICIPATION DE RICHARD GALLIANO ET THIBAUT GARCIA.
    2021 marque le retour de la brillante et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary avec un album hommage à l'immense compositeur Astor Piazzolla qu'elle a imaginé au cours de sa dernière tournée en Amérique du Sud. Piazzolla Stories nous plonge dans l'univers unique du compositeur argentin qui fusionna le tango, le classique et le jazz. Lucienne y reprend les standards de Piazzolla mais propose également ses interprétations d'oeuvres des compositeurs ayant inspiré le maitre du tango argentin : Nadia Boulanger, Carlos Gardel, Alberto Ginastera ou encore Bach et Paganini. Que ce soit en soliste, accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo sous la direction de Sascha Goetzel, en solo, ou avec la complicité de musiciens invités tel que l'accordéoniste Richard Galliano ou le guitariste Thibaut Garcia, Lucienne Renaudin Vary nous livre avec Piazzolla Stories un album fascinant, envoutant et dépaysant.

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  • Le guitariste Thibaut Garcia, Révélation aux Victoires de la musique classique en 2019, a conçu Aranjuez, son nouvel album, en miroir, en associant à chaque concerto son reflet en solo. Le Concierto de Aranjuez, chef d'oeuvre universel de Rodrigo fut écrit pour le génial guitariste compositeur Regino Sainz de la Maza qui est ici mis à l'honneur avec quatre de ses pièces inspirées par la musique populaire espagnole. Un fil subtil lie les oeuvres et les auteurs présentés dans ce programme. Les deux oeuvres pour orchestres ont un regard moderne, parfois brillant, parfois mélancolique, sur le somptueux passé des deux principales cours des Bourbons : celle espagnole du Palacio Real de Aranjuez et celle française à Versailles (Robert de Visée). Le jeune guitariste est magnifiquement accompagné par l'Orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Ben Glassberg. J'ai voulu dans ce nouvel album la rencontre du Concerto le plus célèbre du répertoire pour guitare et d'un bijou inexplicablement oublié, Musique de cour d'Alexandre Tansman. Thibaut Garcia

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  • LA GRANDE CONTRALTO NATHALIE STUTZMANN ET SON ENSEMBLE ORFEO 55 METTENT À L'HONNEUR LES MAITRES DU BAROQUE : VIVALDI, HAENDEL, PORPORA, BONONCINI... INCLUS: 5 PREMIÈRES MONDIALES AU DISQUE, INDISPENSABLE !
    La contralto et chef d'orchestre française Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto, et depuis 2009 une belle carrière de chef d'orchestre. À la tête de son ensemble Orfeo 55, Nathalie Stutzmann jette un éclairage passionnant sur des airs somptueux de Vivaldi, Haendel, Porpora, Bononcini, Lotti et Gasparini. Ce nouveau programme, contenant cinq premières mondiales, présente à merveille la variété des rôles d'opéra féminins et masculins assumés par des contraltos.

    " Ce sera mon dernier disque avec Orfeo 55, malheureusement. J'ai dû mettre fin à cette aventure qui aura duré dix ans, et ce fut un crève-coeur. Ç'aura été un travail fou, mais passionnant, j'ai adoré tout ce qu'on a fait ensemble depuis 2009. J'ai été une sorte de pionnière, à chanter et diriger en même temps. Et donc, ce fut douloureux d'arrêter, ça s'est fait dans des conditions difficiles, avec des soucis financiers.
    La fin de quelque chose, c'est toujours triste. Pour sauver cet orchestre, il aurait fallu que je m'y consacre à cent pour cent, et malheureusement ça n'était plus possible, ... ou heureusement vu tout ce qui se passe aujourd'hui. Mais donc 'Contraltos', ce sera un hommage à toutes les grandes contraltos du dix-huitième siècle qui étaient dans l'ombre des castrats et d'ailleurs beaucoup plus nombreuses qu'eux. La voix de contralto n'était pas encore une espèce en voie de disparition, il y avait beaucoup de divas, dont j'ai voulu explorer le répertoire, avec un gros travail de recherche et beaucoup d'inédits. Je reste chanteuse. Et c'est parfois très relaxant de garder le contact avec la voix... !"

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  • UN GRAND NOM DU JAZZ REJOINT WARNER MUSIC. LE SAXOPHONISTE STEFANO DI BATTISTA REND HOMMAGE À L'IMMENSE ENNIO MORRICONE AVEC QUI IL A EU LA CHANCE DE TRAVAILLER.
    De "Mission" à "Peur sur la ville" ou encore "Il était une fois en Amérique", le saxophoniste italien nous plonge au coeur de la musique de Morricone. Inclus 1 titre inédit composé par Morricone spécialement pour cet album. L'un des événements Jazz de ce début d'année !
    Le saxophoniste Stefano Di Battista revient sur le devant de la scène avec un album hommage à l'immense Ennio Morricone, avec qui il a eu la chance de travailler (le compositeur lui a écrit un titre inédit pour l'occasion). Plonger la musique de Morricone dans le jazz l'élève à un niveau inédit en créant une association parfaite, un partenariat naturel et presque inévitable. Stefano Di Battista s'empare des thèmes du compositeur et les réinterprète comme s'ils étaient faits d'une substance magique, une musique unique et mystérieuse qui nourrit inexplicablement nos âmes. Le saxophoniste retrouve sur ce beau projet André Ceccarelli à la batterie, Fred Nardin au piano et Daniele Sorrentino à la contrebasse.
    Musique composée par Ennio Morricone Arrangements & direction artistique : Stefano di Battista & Fred Nardin.

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  • Le violon roi

    Renaud Capuçon

    La magie du violon par le plus grand violoniste français.

    Tous les chefs-d'oeuvre de Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert, Massenet, Ravel...


  • NOUVELLE VERSION DE L'ALBUM AVEC EN BONUS LE TUBE "VEDRO CON MIO DILETTO" DE VIVALDI, LE TITRE QUI L'A RÉVÉLÉ AU GRAND PUBLIC. Nouvelle version avec 1 titre inédit en bonus (le célèbre Vedro con mio diletto de Vivaldi). Grâce à un timbre superbe et percutant, une maîtrise stylistique irréprochable et une présence scénique hors norme, le charismatique contre-ténor Jakub Jozef Orlinski est sans aucun doute l'une des grandes révélations classiques de ces dernières années. Après les succès de Anima Sacra parue en 2018 et de Facce d'amore parue en novembre 2019, ce dernier ressort aujourd'hui, avec en bonus exclusif pour la France, le titre qui l'a révélé au grand public, le célèbre Vedro con mio diletto de Vivaldi (la vidéo postée par France Musique a atteint plus de 10 millions de vues sur Facebook et YouTube).
    " LA STAR D'OPÉRA LA PLUS GLAMOUR DU MONDE. " ---THE TELEGRAPH ---. " UNE STAR EST NÉE." --- CITIZEN K ---. " UNE PERSONNALITÉ ARTISTIQUE ET MUSICALE HORS NORME."--- LE FIGARO ---. " LE CONTRE-TÉNOR QUI FAIT VIBRER LE MONDE ENTIER ET À RAISON ! " ---TÉLÉRAMA ---.
    Un an après le succès d' 'Anima Sacra', le spectaculaire contre-ténor Jakub Jozef Orlinski est de retour avec un second album pour le label Erato, 'Facce d'Amore'. Il retrouve l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, déjà présents sur son premier album.
    Il a moins de trente ans, un visage d'ange et un talent de breakdancer ; cela en ferait presque oublier sa voix au timbre chaud qui lui permet de jouer désormais dans la cour des grands interprètes de la musique. Ex-étudiant de l'Université Chopin de Varsovie, il se perfectionne à la Juilliard School New York avant d'affoler les foules mélomanes aixoises dans Cavalli à l'été 2017.
    'Facce d'amore', ("Faces of love") suit le premier album solo de Jakub Jozef Orlinski, 'Anima Sacra', qui a poussé le magazine Gramophone à annoncer que "c'est une voix qui a un grand avenir". Elle fait passer du sacré au personnel et passionné. Comme le dit le contre-ténor né en Pologne et formé à New York, le programme - qui comprend huit enregistrements en première mondiale - comprend "des airs d'opéra qui racontent une histoire, montrant une image musicale d'un amant masculin à l'époque baroque - pas seulement le côté positif , comme l'amour joyeux ou réciproque, mais aussi la colère ou même la folie. Couvrant quelque 85 ans de la période baroque, les airs de 'Facce d'amore' sont de Haendel, Cavalli, Alessandro Scarlatti, Bononcini, Conti, Hasse, Orlandini, Predieri et Matteis. Ce jeune homme bien dans son époque cultive avec sérieux et brio le répertoire de la musique ancienne.

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  • Pétillante, envoûtante, la nouvelle star de la trompette est de retour !

    A tout juste 20 ans, la brillante et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary n'a pas fini de nous séduire. Révélation aux Victoires de la Musique Classique à 16 ans seulement, Lucienne est un talent hors norme.

    Avec Mademoiselle in New York, la nouvelle star de la trompette nous entraine dans un voyage entre Paris et New York.

    Dans ce nouvel album, les grands classiques (Ravel, Milhaud, Dvorak) côtoient les standards de la comédie musicale américaine (Gershwin, Bernstein) et du Jazz (Bechet, Aznavour).

    Un superbe album enregistré à Londres avec le BBC Concert Orchestra et la complicité du chef d'orchestre et arrangeur de génie Bill Elliott.

    Lucienne Renaudin Vary, le nouveau souffle de la trompette !

    « Mademoiselle in New York, c'est moi, une française à New York...parce que j'adore la musique américaine, le jazz, la comédie musicale, Broadway, les chansons alors j'ai mis tout cela dans ce nouvel album, et aussi des pièces du répertoire classique ayant un lien avec le thème Paris-New York. Les morceaux choisis, je les chéris. » Lucienne Renaudin Vary


    Pétillante, envoûtante, la nouvelle star de la trompette est de retour !

  • Camille

    Camille Berthollet

    Avec plus de 65.000 disques vendus en 3 mois, le 1er album de Camille Berthollet a frappé les esprits d'un large public.

    Sa jeunesse, son talent et sa beauté ont permis à Camille d'être un ambassadeur de la musique classique auprès du plus grand nombre ! De plus Camille est nommée dans la catégorie Révélation Soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique 2016. Et enfin, Camille donnera son premier concert parisien à Paris Salle Gaveau le vendredi 1er avril prochain.

    Pour marquer ces événements UNE EDITION SPECIALE DISQUE D'OR sortira dans un Digipack en croix - comprenant l'album original augmenté de 3 titres inédits Le tout au même prix que l'édition habituelle !

  • Cinema

    Renaud Capuçon

    Pour son nouvel album, le violoniste Renaud Capuçon, grand amateur de Cinéma, a choisi le monde si évocateur des musiques de films.
    Avec ce disque, Renaud Capuçon se fond à sa manière dans les univers variés des musiques de Cosma, Legrand, Delerue, Tiersen, Morricone, J. Williams, Barry, Rota, Mancini, Jarre, Desplat...
    Chaque film, chaque musique de ce magnifique programme, enregistré dans l'une des plus belles acoustiques au monde, a son imaginaire propre dont la somme tisse en filigrane le portrait d'un musicien aux goûts éclectiques.
    L'interprétation de Renaud Capuçon accompagné par le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève est d'une beauté lumineuse.

    Le plus grand violoniste français sublime
    19 chefs d'oeuvre du 7ème Art (Le Parrain, Amélie Poulain, Out of Africa, Mission, La liste de Schindler, Le Mépris...)

    Avec la participation exceptionnelle de Nolwenn Leroy (Bagdad Café)

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  • Après le succès phénoménal des deux premiers albums ,sacrés l'un et l'autre Disque d'Or en 2015 et 2016, Camille et Julie reviennent triomphalement avec # 3.
    Camille et Julie Berthollet n'en finissent pas de nous éblouir, les deux soeurs ont plus d'une corde à leurs instruments et s'assoient volontiers au piano pour interpréter les grandes partitions du répertoire - comme la sixième des Danses hongroises de Brahms, La Truite de Schubert ou encore La Campanella de Paganini - mais aussi des oeuvres « coup de coeur » plus récentes. Elles nous embarquent ainsi dans les pages intimes et passionnées des bandes-originales vibrantes du Red Violin et de Forrest Gump, arrangées par Mathieu Herzog, ici à la tête de son Ensemble Appassionato.

    Camille et Julie Berthollet, accompagnées au piano par Guillaume Vincent et un invité surprise : Thomas Enhco, qui déploient tous leurs trésors de malice, de sensibilité et de virtuosité.

  • 1 AN APRÈS LE TERRIBLE INCENDIE QUI A TOUCHÉ NOTRE-DAME, LA COMPILATION ÉVÉNEMENT DE LA MAÎTRISE NOTRE-DAME DE PARIS 850 ANS DE MUSIQUE À NOTRE-DAME (INCLUS 12 INÉDITS).
    1€ (euro) PAR CD REVERSÉ À LA FONDATION NOTRE-DAME POUR LA RESTAURATION DE LA CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS.
    Notre-Dame, Cathédrale d'émotions, la compilation événement de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, incluant plusieurs inédits. 850 ans de musique à Notre Dame par la Maîtrise Notre-Dame de Paris, garante d'un savoir-faire unique au monde et d'un patrimoine musical extraordinaire, et qui rayonne à travers la France et le monde.
    Depuis le terrible incendie du 15 avril 2019, la Maîtrise Notre-Dame de Paris n'a eu de cesse de faire vivre l'âme de la Cathédrale et de faire résonner ses voix célestes en délocalisant ses concerts dans différentes églises.
    1€ par CD sera reversé à la Fondation Notre Dame pour la restauration de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. " Nous continuerons plus que jamais à chanter pour Elle, à chanter en son nom, pour que tous ceux qui nous entendent sachent que Notre-Dame est bien vivante, et qu'ils se souviennent d'Elle par la pensée, le temps qu'Elle puisse se montrer dans la grandeur de sa beauté restaurée. " Henri Chalet / Directeur-Chef de choeur principal.

  • La Star du chant fête ses 20 ans de carrière. Plus d'1 million d'albums vendus depuis ses débuts !

    Le meilleur de Philippe Jaroussky en 3 CD à petit prix - Inclus 7 inédits (Lennon, Kosma, Schubert, duo avec M, duo avec Cecilia Bartoli...).

    Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland...).

    En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l'on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l'artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante.
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    Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese...) et d'une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma...). Le CD3 de "Passion Jaroussky" est consacré à ses inoubliables duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). Un concentré d'émotions pour fêter comme il se doit l'un de nos plus grands artistes.

    « Cette anthologie me permet de vous remercier vous, cher public, qui m'avez suivi si fidèlement depuis toutes ces années dans la découverte de perles rares du baroque comme des projets plus originaux ! Même après toutes ces années, ma passion pour la musique reste intacte et j'espère pouvoir la partager avec vous encore longtemps ! » - Philippe Jaroussky -

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  • Versailles

    Alexandre Tharaud

    Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée.

    C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV.

    Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

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  • À L'HEURE OÙ LA MUSIQUE CLASSIQUE EST TRÈS PRÉSENTE DANS DES ÉMISSIONS COMME TOP CHEF OU LE MEILLEUR PÂTISSIER, RADIO CLASSIQUE ET WARNER CLASSICS VOUS PROPOSENT UNE SÉLECTION DE MUSIQUES DÉLICIEUSES À DÉGUSTER SANS MODÉRATION. ALORS À VOS FOURNEAUX ET BON APPÉTIT...EN MUSIQUE BIEN SÛR !
    LA NOUVELLE COMPILATION RADIO CLASSIQUE 2 CD À PETIT PRIX AVEC NATALIE DESSAY, MICHEL LEGRAND, ALEXANDRE THARAUD, JORDI SAVALL, WILLIAM CHRISTIE, PATRICIA PETIBON, NIKOLAUS HARNONCOURT...
    Quelle belle rencontre que la musique et l'art culinaire... Populaires ou raffinées, musique et cuisine nous accompagnent conjointement aussi bien dans notre quotidien qu'à l'occasion de fêtes et de cérémonies. Elles nous rappellent cette nécessité vitale de nourrir aussi bien le corps que l'esprit, avec cette même quête d'harmonie et d'alchimie des sens. De la Musique de Table de Telemann aux Pêchés de vieillesse de Rossini, de l'Air du Champagne de Mozart à la Bonne Cuisine de Bernstein, en passant par la Cantate du café de Bach et autres inspirations culinaires d'Offenbach, Tchaikovski, Satie ou Gershwin, Radio Classique vous propose une sélection de musiques délicieuses à déguster sans modération. Alors à vos fourneaux et bon appétit en ... musique bien sûr ! LES PLUS BELLES MUSIQUES CLASSIQUES À DÉGUSTER !

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  • LE PROJET ADELA EST NÉ D'UNE RENCONTRE ENTRE LE PIANISTE COMPOSITEUR POLONAIS ALEKSANDER DEBICZ, LE GUITARISTE LUKASZ KUROPACZEWSKI ET LE CONTRE-TÉNOR STAR JAKUB JOZEF ORLINSKI UN ALBUM QUI NE RESSEMBLE À AUCUN AUTRE, À DÉCOUVRIR D'URGENCE ! AU PROGRAMME : DES ARRANGEMENTS POUR GUITARE ET PIANO D'OEUVRES DE SATIE, RODRIGO, SCARLATTI, ALBENIZ, GISMONTI MAIS AUSSI DES COMPOSITIONS ORIGINALES D’ALEKSANDER DEBICZ.
    Le projet Adela est né d'une rencontre entre le pianiste compositeur polonais Aleksander Debicz, le guitariste Lukasz Kuropaczewski et le contre-ténor Jakub Jozef Orlinski présents sur trois titres de l'album (Agua e Vinho de Gismonti, Quarantine Song de Debicz et Adela de Rodrigo). Véritable invitation au voyage, cet album nous plonge dans un univers sonore inédit, apaisant et hors du temps. Découvrez notamment la Gnossienne N.1 de Satie dans un arrangement pour guitare et piano en apesanteur ou encore le mariage inédit entre les mouvements lents du Concerto d'Aranjuez de Rodrigo et du Concerto pour clavier BWV 1056 de Bach. Un album qui ne ressemble à aucun autre, à découvrir d'urgence.

    Alexander Denvic est l'un des pianistes et compositeurs les plus populaires de Pologne. Il est le gagnant du "Transatlantyk Instant Composition Contest" 2013 et a remporté la première place du classement classique en Pologne pour son album pour piano "Cinematic Piano" inspiré de la musique de film. Né en Pologne en 1981, Ukash Kropachevski est un guitariste qui a étudié avec Manuel Bareco et qui a joué avec des orchestres du monde entier.
    Le titre de l'album "Adela" vient de la chanson de Rodrigo, qui régit la composition émotionnelle de ce programme en duo. "Ce qui compte, ce n'est pas le nom, mais la personne ou la chose que les gens aiment et désirent. Certes, tout le monde devrait avoir une telle personne, alors j'espère que chaque auditeur trouvera quelque chose qui lui tient à coeur dans cet album."
    Les pianos et les guitares classiques collaborent rarement en musique. Cependant, après le premier duo de Alexander Denvic et Ukash Kropachevski, ils se sont rendus compte qu'ils pouvaient créer ensemble un monde musical fascinant. Il suit la même idée dans le choix des programmes qui proviennent à la fois du répertoire piano et guitare, mais l'esprit qui véhicule l'essentiel de sa musique est plus généralement lié à la tradition de la guitare. Dans l'arrangement d'oeuvres classiques, nous nous efforçons d'exprimer la qualité sonore, l'expression unique et la pertinence culturelle des deux instruments. Le célèbre "Sonattan Minor (Toccata)" Kk.141 de Domenico Skullatti a été retravaillé pour faire ressortir ses racines espagnoles et s'intitule "Domingo", une fusion de couches flaménotiques et improvisées uniques. Comme son nom l'indique, "Aranjuez Concerto BWV1056" est une fusion du "Aranjuez Concerto" de Rodrigo et du "Chambaro Concerto in G Minor" BWV1056 de JS Bach, qui sont les oeuvres de guitare et d'orchestre les plus célèbres au monde. Le thème lent du célèbre deuxième mouvement des deux concertos est ici lié, comme la technique de composition d'un film.
    Trois des chansons de cet album sont désormais enrichies par la voix angélique du contre-joueur mondialement connu Yakub Orlinski. La voix est traitée comme un instrument plutôt que comme un sujet lyrique. "Quarantine Song" a été écrit par Yakub Orlinski lors de la pandémie COVID-19 2020, et "Pedro" a été inspiré par le réalisateur Pedro Almodvar.

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  • RENAUD CAPUÇON ET SIR SIMON RATTLE ENREGISTRENT POUR LA PREMIÈRE FOIS ENSEMBLE.
    " ENREGISTRER ELGAR AVEC LE LUMINEUX SIMON RATTLE ET L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LONDRES EN PLEIN CONFINEMENT FUT UN MOMENT BÉNI ET INSPIRANT. " --- RENAUD CAPUÇON ---.
    Huit années seulement séparent le Concerto pour violon (écrit en 1910) de la Sonate pour violon (écrite en 1918). Si le Concerto pour violon d'Elgar est l'un des plus longs du répertoire, c'est aussi l'un des plus nobles et empreint d'une grande poésie pleine de tendresse. Renaud Capuçon et Sir Simon Rattle, à la tête du London Symphony Orchestra, se retrouvent pour la première fois au disque pour un enregistrement du concerto pour violon, créé en 1910 par Fritz Kreisler.
    La seconde partie du disque est consacrée à la mélancolique Sonate pour violon. Cette fois, Renaud Capuçon est accompagné par le merveilleux pianiste anglais Stephen Hough. Le prince du violon Fritz Kreisler disait d'Elgar, " je le place sur un pied d'égalité avec mes idoles Beethoven et Brahms ".

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  • Complices à la scène comme au disque, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon et le pianiste Franck Braley se retrouvent autour de deux chefs d'oeuvre de la musique de chambre de Beethoven : Les célèbres Trios « les Esprits (Ghost) » et « l'Archiduc (Archduke)».

    Cette nouvelle lecture de ces deux trios montre une nouvelle fois tout l'enthousiasme, la spontanéité et l'osmose communicatifs de ces trois brillants musiciens.

    Deux chefs d'oeuvre de Beethoven par les plus grands solistes français !

    Les frères Capuçon de nouveau réunis pour fêter le 250e anniversaire Beethoven.

    Capuçon frères & Braley, voilà une association qui marche, à deux ou à trois, avec le panache de Renaud, le feu de Gautier et l'intériorité de Frank. L'idéal pour « Les Esprits » qui concentre, dans un premier trait vertigineux, toute la fougue de Beethoven ; et pour le mouvement lent de l'Opus 100, l'insondable nostalgie de Schubert.

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