Musique classique

  • Après plus d'1 million d'albums vendus, 8 albums certifiés Or et Platine et un dernier album TENOR disque d'or en quelques semaines, le Ténor le plus populaire de France revient avec un nouvel album ESPERANTO. Vincent Niclo s'entoure de 5 prêtres orthodoxes révélés dans la saison 2020 de The Voice. 6 voix puissantes unies autour de grandes chansons françaises (standards ou inédits) et de grands airs lyriques.
    Disponible en 2 éditions :
    - 1 CD standard, et
    - 1 CD édition limitée
    Sur la pochette de cet album, on peut voir le chanteur, en costume, marcher dans les bois brumeux avec cinq prêtres. Des prêtres orthodoxes que le public français connaît bien puisqu'ils s'étaient notamment illustrés dans "The Voice". Sous le nom Schola Fratrum, signifiant "le coeur des Frères", Denis, Pierre, Arthur, Cyril et Vladimir, séminaristes russes orthodoxes, avaient repris a cappella "Oh mon âme", un chant liturgique, sur le plateau de l'émission de TF1 lors du tout premier épisode diffusé en janvier 2020. Aucun coach ne s'était retourné, mais Lara Fabian leur avait fait une belle proposition : « Je crois que ça serait magnifique de faire une grande chanson qui nous permettrait d'unir nos voix ».

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  • Deux mois après la sortie d'ESPERANTO, Vincent Niclo & Les Prêtes Orthodoxes trônent toujours dans les 15 meilleures ventes d'albums physiques et dans la playlist " Variété d'aujourd'hui " de Spotify. L'album, succès de Noël et disque d'or 3 semaines après sa sortie, se veut intemporel avec cette nouvelle édition comprenant deux titres inédits et un concert a cappella exclusif enregistré au sein de l'église orthodoxe Saint Serge à Paris.
    Vincent Niclo & Les prêtres orthodoxes - 6 voix puissantes unies autour de grandes chansons françaises (standards ou inédits) et de grands airs lyriques.

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  • APRÈS LE SUCCÈS DE LA TOURNÉE " UN ÉTÉ EN FRANCE " (22 DATES COMPLÈTES), LE VIOLONCELLISTE GAUTIER CAPUÇON NOUS REVIENT AVEC " EMOTIONS ", SON NOUVEL ALBUM ÉVÈNEMENT. L'ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE ! UN CLIP EXCEPTIONNEL DE L'HYMNE À L'AMOUR TOURNÉ À LA TOUR EIFFEL. Après les succès de l'album 'Intuition' et de la tournée 'Un été en France', le violoncelliste Gautier Capuçon nous invite à découvrir aujourd'hui 'Emotions', son nouvel album composé de pièces qui lui sont chères. Du Clair de Lune de Debussy à la Gymnopédie n°1 de Satie, de l'Ave Maria de Schubert au Chant à la lune de Dvorak en passant par l'Hymne à l'Amour de Piaf, Oblivion de Piazzolla ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d'émotions contrastées qui nous vont droit coeur sous l'archet chaleureux du violoncelliste.
    Ces petites pièces rappellent le rendez-vous quotidien que Gautier Capuçon se fixa dans ce temps suspendu du confinement, comme autant de bulles d'oxygène pour le musicien que de notes d'espoir pour son public. Gautier Capuçon est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/arrangeur Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon.
    « L'album 'Emotions' répond au désir d'élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous. » ---Gautier Capuçon ---.

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  • À l'opéra

    Natalie Dessay

    Célèbre autant pour sa voix aérienne aux sur-aigus stupéfiants, capable de tant de nuances, que pour ses talents d'actrice hors du commun, la soprano française Natalie Dessay est l'incarnation même de l'artiste qui a renouvelé l'art lyrique.
    Grace à son talent hors norme, Natalie Dessay s'avère irrésistible dans un répertoire qui s'étend sur trois siècles. Retrouvez dans ce triple album exceptionnel, qui retrace les grandes heures de sa carrière lyrique, tous ses plus grands roles à l'opéra, de Lakmé à Manon, de la Reine de la nuit à Lucia.
    Natalie Dessay est une chanteuse d'opéra éblouissante. Son charisme, capturé sur les scènes des grands opéras du monde et en studio d'enregistrement, illumine les airs et les scènes d'opéra de cette collection. De la furieuse Reine de la nuit de Mozart ou de l'Olympia robotique d'Offenbach à la charmante Zerbinetta de Strauss et à Lakmé dévoué de Delibes ... La Cléopâtre mercurielle de Handel à la Lucie désespérée de Donizetti ... La fragile Ophélie de Thomas en passant par la capricieuse Manon et la tragique Violetta de Massenet ... Natalie Dessay se révèle irrésistible dans un répertoire qui s'étend sur trois siècles et une richesse de possibilités musicales et dramatiques.

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  • L'ANTHOLOGIE ÉVÈNEMENT D'UN DES PLUS GRANDS PIANISTES DE NOTRE TEMPS.TOUT L'ART D'ALEXANDRE THARAUD DANS UN TRIPLE ALBUM EXCEPTIONNEL ! 3CD - 4H DE MUSIQUE DONT PLUS D'1H D'INÉDITS ET DE RARETÉS.
    Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre, résume à merveille sa riche discographie et ce parcours unique. Un coffret de 3 CD rempli de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire.
    Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel) et le CD 3 aux inédits et aux raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone).
    « L'enregistrement est aussi nécessaire pour moi que l'air que je respire. On se retire du monde un bref instant - une éternité -, on examine un morceau de musique et on le contre-interroge à son tour, puis on témoigne devant les microphones. C'est comme si j'avais joué ma vie à travers mes enregistrements, chacun représentant une étape significative, sinon déterminante, de mon développement en tant qu'artiste. »

    Trente ans d'enregistrement. Une discographie construite à partir de pierres aux couleurs multiples et parfois conflictuelles, mais une discographie avec une structure large et solide, une sorte d'autoportrait. Si une bonne moitié de cet ensemble est tirée de la discographie publiée d'Alexandre Tharaud, le reste est constitué de musiques inédites. Certaines ne sont pas arrivées à l'album auquel elles étaient initialement destinées, tandis que d'autres ont été enregistrées pour le plaisir lors de sessions en studio au fil des ans.
    « Lorsque vous enregistrez », explique le pianiste, « vous êtes toujours à la recherche de la prise parfaite, où tout se déroule parfaitement. Mais la pression du micro n'aide pas... Alors parfois, enregistrer une pièce non planifiée permet de redécouvrir cette spontanéité. »

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  • L'ÉDITION SPÉCIALE DE L'ALBUM 'NOS 4 SAISONS' DÉJÀ 10 SEMAINES N°1 DU TOP CLASSIQUE! INCLUS: 1 DVD BONUS DE 91 MIN./ CONCERT DU THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES À PARIS EN 2018.
    La nouvelle édition de l'album 'Nos 4 Saisons' avec en bonus inédit un DVD de 91 minutes (concert du Théâtre des Champs Elysées à Paris en 2018). Depuis leur tendre enfance, Camille & Julie Berthollet vouent une véritable passion pour les 4 Saisons de Vivaldi, les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique.
    Les soeurs nous proposent aujourd'hui une version très personnelle et inédite qui fait la part belle à leur sensibilité et leur virtuosité. Trois concertos de Vivaldi extraits du fameux Estro Armonico viennent clôturer l'album en beauté.
    En complément des partitions originales de Vivaldi, Camille et Julie proposent quatre chansons inédites librement inspirées des 4 Saisons. Un album gorgé d'énergie et de joie de vivre !

    --------DVD BONUS : Camille et Julie Berthollet en concert au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Enregistré le 14 janvier 2018.
    Réalisation Stephan Guilhou // Durée : 91 minutes
    Camille Berthollet, violon et Violoncelle --- Julie Berthollet, violon --- Cyprien Brod, violon --- Jérémy Bruyère, contrebasse --- Sébastien Giniaux, guitare ---
    Guillaume Vincent, piano --- Ensemble Appassionato --- Mathieu Herzog, alto & direction.

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  • Les variations Goldberg de Bach représentent l'un des chefs d'oeuvre les plus remarqués de l'histoire de la musique classique.
    Lang Lang y a commencé l'exploration depuis plus de vingt ans et présente cet album comme le résultat d'un long voyage personnel. Cela marque une toute nouvelle étape dans le développement artistiques du pianiste : le projet de toute une vie.
    En parallèle à un enregistrement studio, sur cet album figure aussi une performance contrastée résultat d'une prise unique du récital dans l'emblématique église Saint-Thomas de Leipzig où Bach a également travaillé. Le pianiste déclare : " Ce n'est pas seulement l'oeuvre la plus exceptionnelle du répertoire du clavier mais c'est aussi la plus multidimensionnelle. [...] Elle nous permet de puiser dans tout ce que nous avons en nous mais nous fait réaliser ce qu'il manque et qu'il nous reste à apprendre. "

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  • Mélancolie et espoir. Hélène Grimaud explore un dialogue fascinant entre les univers musicaux de Mozart et Silvestrov. Pour son nouvel album studio, Hélène s'est rendue à Salzburg où elle a créé une juxtaposition fascinante entre l'éternel W. A. Mozart et le compositeur Ukrainien Valentin Silvestrov. Hélène nourrit une passion de longue date pour la musique de Silvestrov, qualifiée par certains du post-moderniste voir d'un des précurseurs du neo-classique.
    Pour sélectionner les oeuvres de cet album, Hélène a choisi soigneusement des oeuvres de Mozart qui s'inscrivent dans une dramaturgie globale : de la célèbre et inachevée Fantaisie en Ré mineur de Mozart, Hélène glisse avec pureté vers le Concerto en Ré mineur K. 466 - l'un des plus populaires parmi les 27 concerto de Mozart (et l'un des deux seuls en mineur). La Fantaisie en Do mineur signale alors 'la fin de Mozart' et un nouveau départ : The Messenger débute un thème qui évoque l'oeuvre de Mozart, et comme un messager, crée une connexion entre le présent et le monde qui existait auparavant. La mélancolie et l'espoir, la tristesse et l'exubérance peuvent être ressentis dans les oeuvres de Mozart et de Silvestrov. Et particulièrement dans The Messenger, l'une des oeuvres les plus jouées de Silvestrov, qui est dédiée à sa femme Larissa Bondarenko, récemment décédée. Les deux dialogues avec Postscript qui servent ici d'épilogue, donnent à cet écho une conclusion ouverte, ouvrant la voie à Schubert, Wagner et au-delà.

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  • Le plus grand événement mondial de musique classique, à nouveau disponible en CD
    quelques jours après sa diffusion ! Mélange de tradition et de modernité, l’édition 2021
    du Concert du Nouvel An accueille à nouveau Riccardo Muti pour diriger l’un des plus
    grands orchestres au monde, le Philharmonique de Vienne.
    Une fois de plus, le concert sera diffusé en direct sur France 2 , le 1er Janvier à 11h.
    Avec plus de 3 millions de téléspectateurs en France chaque année (et 50 millions
    dans le monde), Le Concert du Nouvel An est l’un des plus gros évènements classiques de la planète, et l’un des plus fédérateurs avec son message de fête, d’unité et
    de paix.

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  • L'incantation recèle bien des mystères :
    répétée, scandée, susurrée, elle mène à la
    transe, charme, envoûte, voire ensorcelle.
    Le violoniste Virgil Boutellis-Taft se propose
    ici de lever le voile sur ses pouvoirs secrets,
    ceux-là mêmes qui résident dans le chant
    fascinant de son instrument.
    Tantôt violente et fiévreuse, comme dans
    la Danse macabre de Camille Saint-Saëns, tantôt caressante et ondoyante, chez Bruch
    ou Tchaïkovski, l'incantation traverse toute
    l'histoire, de l'époque baroque (avec la
    mystérieuse Chaconne de Vitali) au fleuron
    du cinéma, avec le « Thème de Yumeji »,
    tiré du film In the Mood for Love. Religieuse,
    vengeresse, magique voire maléfique, elle
    n'eut de cesse d'inspirer aux compositeurs
    leurs oeuvres les plus magnétiques.
    Virgil Boutellis-Taft offre une prestation
    de haut-vol, accompagné par le Royal
    Philharmonic Orchestra sous la baguette de
    Jac Van Steen, pour un album fou et magique.

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  • OLIVIER LATRY,
    L'organiste passionné de Notre-Dame de Paris
    Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi
    d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement
    réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont
    il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations
    passionnantes car selon Olivier Latry, « il faut se nourrir du passé pour se
    projeter dans l'avenir ».
    Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris,
    c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années.
    Un pari assez osé : « L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque »,
    témoigne-t-il. « Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer,
    on est loin du compte. »
    Loin du compte car cette démarche est « à l'opposé de celle historiquement
    informée », précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur
    avec cet album.
    « Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques. »

  • Labyrinth

    Khatia Buniatishvili

    Sony Classical sortira le très attendu 'Labyrinth' le 9 octobre 2020. Reflétant bien le caractère libre et passionné de la virtuose, 'Labyrinthe' proposera une sélection de magnifiques et envoutantes oeuvres pour piano d'une grande variété de compositeurs allant de Bach à Vivaldi, de Scarlatti à Chopin en passant par Brahms, Satie, Glass, Ligeti ou encore Gainsbourg.

    'Labyrinth' a été enregistré dans La Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.

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  • Queen of Baroque

    Cecilia Bartoli

    • DECCA
    • 27 Novembre 2020

    L’une des plus grandes voix du début du 21ème siècle, Cecilia Bartoli, présente une nouvelle collection de ses meilleures interprétations d’airs Baroque. 'Queen of Baroque' regroupe ses plaisirs musicaux et ses découvertes du 17 et 18ème siècles dont deux inédits en première mondiale de l’oeuvre de Leonardo Vinci et Agostino Steffani ainsi que ses duos avec Philippe Jarrousky, June Anderson, Franco Fagioli et Sol Gabetta.

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  • ENTRÉE FRACASSANTE : 12E DU TOP GÉNÉRAL 200 PHYSIQUE ET 1ER DU TOP CLASSIQUE.

    La version vinyle du nouvel album de Camille & Julie Berthollet sera disponible le 05 juin 2020.

    Depuis leur tendre enfance, Camille & Julie Berthollet vouent une véritable passion pour les 4 Saisons de Vivaldi, les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique. Les soeurs nous proposent aujourd'hui une version très personnelle et inédite qui fait la part belle à leur sensibilité et leur virtuosité.
    Trois concertos de Vivaldi extraits du fameux Estro Armonico viennent clôturer l'album en beauté. En complément des partitions originales de Vivaldi, Camille et Julie proposent quatre chansons inédites librement inspirées des 4 Saisons. Un album gorgé d'énergie et de joie de vivre !

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  • Katia & Marielle Labèque sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo, poursuivant une éblouissante carrière tout autour du monde, défendant aussi bien le répertoire classique que la création contemporaine. Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, dans les dernières années, elles ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Philip Glass, Bryce Dessner, Thom Yorke et prochainement Nico Muhly.
    La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'oeuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours.
    L'album où se confrontent l'oeuvre de Jean Cocteau et de Philip Glass a été mis en images par Ronan Day-Lewis qui connecte profondément le sujet de deux âmes perdues isolées dans la création de leur monde.

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  • Believe

    Andrea Bocelli

    • DECCA
    • 13 Novembre 2020

    Le ténor italien Andrea Bocelli, mondialement célèbre et adoré, sort son splendide nouvel album " Believe " qui célèbre le pouvoir de la musique pour apaiser l'âme. Il fait suite à sa performance " Music for Hope " donnée à Pâques, dans la cathédrale historique du Duomo à Milan, qui a été suivie en direct par des millions de personnes dans le monde entier.
    Ce nouvel album comprend un morceau inédit du grand compositeur italien Ennio Morricone, ainsi que "Gratia Plena" du nouveau film Fatima, acclamé par la critique, deux duos avec la mezzo-soprano Cecilia Bartoli et, pour la toute première fois, Andrea Bocelli a enregistré ses propres interprétations de l'" Ave Maria " et du " Padre Nostro ", ainsi que des chansons populaires tels que " Hallelujah ", " You'll Never Walk Alone " et " Amazing Grace ". Believe, coproduit par Steven Mercurio et Haydn Bendall, est une collection de magnifiques chansons qui ont inspiré et soutenu Bocelli au fil des ans.

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  • Selige Stunde

    Jonas Kaufmann

    "Un mal pour un bien!" Contraint forcé d'annuler ou de reporter ses concerts à cause du COVID et de rester chez lui, Jonas Kaufmann a profité du confinement pour enregistrer un merveilleux album de Lieders avec son ami et pianiste de longue date Helmut Deutsch. "Selige Stunde", qui peut se traduire par "L'Heure bénie" est le premier récital d'une série d'enregistrements réalisés par Jonas durant la crise du Corona. Cet album offre un son intimiste et chaleureux et couvre les plus éminents compositeurs de lieders, de Schubert à Brahms en passant par Mozart et Schumann, mais aussi Strauss, Mahler ou bien encore Liszt.

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  • RENAUD CAPUÇON - EDGAR MOREAU - BERTRAND CHAMAYOU 3 DES PLUS GRANDS INSTRUMENTISTES FRANÇAIS RENDENT HOMMAGE À CAMILLE SAINT-SAËNS, L'UN DE NOS PLUS GRANDS COMPOSITEURS.
    UN DISQUE MAJEUR POUR CÉLÉBRER LE CENTENAIRE DE LA DISPARITION DU COMPOSITEUR EN 2021.
    2021 marquera le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns. Le compositeur écrivit pléthore de pages splendides dans chaque genre existant. Moins connue et jouée que celle de Fauré, Ravel ou Debussy, la musique de chambre de Saint-Saëns n'affiche aucun complexe face aux puissants chefs-d'oeuvre du répertoire germanique.

    Renaud Capuçon, Edgar Moreau et Bertrand Chamayou, qui ont tenu à marquer cet anniversaire, en exaltent la facture magistrale, le vigoureux classicisme et l'effusion romantique.

    Au programme de ce nouvel enregistrement, la Sonate pour violon et piano n°1, la Sonate pour violoncelle et piano n°1 et le Trio pour violon, violoncelle et piano n°2.
    Enregistrement: 2-4 juillet 2020
    Lieu d'enregistrement: France, Soissons, Studio, Cité de la musique et de la danse, Soissons.

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  • ATTENTION CHEF D'OEUVRE ! LE NOUVEL ALBUM DE PHILIPPE JAROUSSKY CONSACRÉ AUX AIRS D'ORATORIOS ITALIENS. LE PLUS GRAND CONTRE-TÉNOR AU SOMMET DE SON ART L'ÉVÉNEMENT LYRIQUE DE LA FIN D'ANNÉE !
    Enregistré en juin 2020, le nouvel album événement du contre-ténor Philippe Jaroussky accompagné par son ensemble Artaserse, nous entraîne au coeur des plus beaux airs d'oratorios italiens de l'époque baroque. Philippe Jaroussky est un défricheur hors-pair, curieux et sensible de répertoires méconnus et autres trésors en sommeil. Il en est de ce programme ici autour des compositeurs italiens et allemands du XVIIe siècle (Vivaldi, Scarlatti, Chelleri, Torri, Caldara, Marcello, Hasse, Haendel...), offrant ainsi un panorama polyphonique inédit de la création musicale vocale européenne de l’époque, taillé à la mesure de sa musicalité légendaire incluant 5 premières mondiales. 'La vanità del mondo', tire son nom d'un oratorio de Pietro Torri et parmi les autres compositeurs figurent Händel, Scarlatti, Vivaldi, Hasse, Fago et Caldara.
    « Si j'ai beaucoup gravé d’airs d'opéras baroques et de motets, je n'avais pas encore abordé le genre de l'oratorio italien, que j'affectionne tout particulièrement. Incarner en musique un saint ou même parfois Dieu lui-même exige une spiritualité plus forte que les passions amoureuses d'un prince ou d'une reine, une réflexion plus profonde sur la place de l'humanité dans l'univers. » --- Philippe Jaroussky ---.

    « Je pense que les compositeurs de cette période donnent souvent le meilleur d'eux-mêmes lorsqu'ils mettent en scène les grandes histoires de l'Ancien Testament », dit Jaroussky. « Et si les histoires d'oratorio sont plus statiques que l'opéra, elles permettent une réflexion plus approfondie sur la place de l'humanité dans l'univers. Je pense que cela résonne avec une intensité particulière en 2020, une année de pandémie. »

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  • LE NOUVEL ALBUM DE LA TROMPETTISTE PRODIGE LUCIENNE RENAUDIN VARY UN HOMMAGE À L'IMMENSE COMPOSITEUR ASTOR PIAZZOLLA POUR CÉLÉBRER LE CENTENAIRE DE SA NAISSANCE EN MARS 2021. L'ÉVÉNEMENT CLASSIQUE DE CE DÉBUT D'ANNÉE ! UN ALBUM EXCEPTIONNEL ENREGISTRÉ AVEC LA COMPLICITÉ DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE CARLO, AVEC LA PARTICIPATION DE RICHARD GALLIANO ET THIBAUT GARCIA.
    2021 marque le retour de la brillante et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary avec un album hommage à l'immense compositeur Astor Piazzolla qu'elle a imaginé au cours de sa dernière tournée en Amérique du Sud. Piazzolla Stories nous plonge dans l'univers unique du compositeur argentin qui fusionna le tango, le classique et le jazz. Lucienne y reprend les standards de Piazzolla mais propose également ses interprétations d'oeuvres des compositeurs ayant inspiré le maitre du tango argentin : Nadia Boulanger, Carlos Gardel, Alberto Ginastera ou encore Bach et Paganini. Que ce soit en soliste, accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo sous la direction de Sascha Goetzel, en solo, ou avec la complicité de musiciens invités tel que l'accordéoniste Richard Galliano ou le guitariste Thibaut Garcia, Lucienne Renaudin Vary nous livre avec Piazzolla Stories un album fascinant, envoutant et dépaysant.

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  • Après le succès de son album In Vienna , l’album orchestral le plus vendu dans le monde en 2020. John Williams propose une nouvelle édition en live comprenant six titres bonus et les commentaires du compositeur sur scène.
    Cet enregistrement réalise un tour d’horizon de ses plus grands succès, avec les thèmes qui ont marqués l’histoire du cinéma : 'Star Wars', 'Indiana Jones', 'E.T', 'Jurassic Park' sans oublier le thème iconique des 'Dents de la mer'. 'John Willilams In Vienna' présente également deux adaptations pour violon inédites de 'Devil's Dance' des Sorcières d'Eastwick et de 'Raider's March' d'Indiana Jones, arrangées spécialement pour la violoniste Anne-Sophie Mutter et John Williams qui dirige l'Orchestre philharmonique de Vienne. Disponible en CD ou en Blu-Ray.

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  • L'hiver en fête

    André Rieu

    • DECCA
    • 13 Novembre 2020

    André Rieu, alias 'Le roi de la valse', est ravi d'annoncer la sortie mondiale de son tout nouvel album de Noël, 'L’hiver En Fête'. Il déclare : "Noël est ma période préférée de l'année ! Avec cet album, je veux vous emmener tous dans un magnifique voyage musical au pays des merveilles de l'hiver - dans le monde du Père Noël, de la magie de Noël et de la beauté des saisons".
    Dans ce magnifique CD + DVD, André Rieu enchante avec ses interprétations des plus grands airs de Noël : Jingle Bells, We Wish You a Merry Christmas, White Christmas, Silent Night, O Holy Night, The Holy City, Walking in the Air, Sleigh Ride, When the Saints, I Will Follow Him, Amazing Grace, Amen ou Mary's Boychild. Le DVD présente l’enregistrement live de ses chants lors de sa série de concerts dans sa ville natale de Maastricht en 2019.

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  • Le guitariste Thibaut Garcia, Révélation aux Victoires de la musique classique en 2019, a conçu Aranjuez, son nouvel album, en miroir, en associant à chaque concerto son reflet en solo. Le Concierto de Aranjuez, chef d'oeuvre universel de Rodrigo fut écrit pour le génial guitariste compositeur Regino Sainz de la Maza qui est ici mis à l'honneur avec quatre de ses pièces inspirées par la musique populaire espagnole. Un fil subtil lie les oeuvres et les auteurs présentés dans ce programme. Les deux oeuvres pour orchestres ont un regard moderne, parfois brillant, parfois mélancolique, sur le somptueux passé des deux principales cours des Bourbons : celle espagnole du Palacio Real de Aranjuez et celle française à Versailles (Robert de Visée). Le jeune guitariste est magnifiquement accompagné par l'Orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Ben Glassberg. J'ai voulu dans ce nouvel album la rencontre du Concerto le plus célèbre du répertoire pour guitare et d'un bijou inexplicablement oublié, Musique de cour d'Alexandre Tansman. Thibaut Garcia

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  • LA GRANDE CONTRALTO NATHALIE STUTZMANN ET SON ENSEMBLE ORFEO 55 METTENT À L'HONNEUR LES MAITRES DU BAROQUE : VIVALDI, HAENDEL, PORPORA, BONONCINI... INCLUS: 5 PREMIÈRES MONDIALES AU DISQUE, INDISPENSABLE !
    La contralto et chef d'orchestre française Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto, et depuis 2009 une belle carrière de chef d'orchestre. À la tête de son ensemble Orfeo 55, Nathalie Stutzmann jette un éclairage passionnant sur des airs somptueux de Vivaldi, Haendel, Porpora, Bononcini, Lotti et Gasparini. Ce nouveau programme, contenant cinq premières mondiales, présente à merveille la variété des rôles d'opéra féminins et masculins assumés par des contraltos.

    " Ce sera mon dernier disque avec Orfeo 55, malheureusement. J'ai dû mettre fin à cette aventure qui aura duré dix ans, et ce fut un crève-coeur. Ç'aura été un travail fou, mais passionnant, j'ai adoré tout ce qu'on a fait ensemble depuis 2009. J'ai été une sorte de pionnière, à chanter et diriger en même temps. Et donc, ce fut douloureux d'arrêter, ça s'est fait dans des conditions difficiles, avec des soucis financiers.
    La fin de quelque chose, c'est toujours triste. Pour sauver cet orchestre, il aurait fallu que je m'y consacre à cent pour cent, et malheureusement ça n'était plus possible, ... ou heureusement vu tout ce qui se passe aujourd'hui. Mais donc 'Contraltos', ce sera un hommage à toutes les grandes contraltos du dix-huitième siècle qui étaient dans l'ombre des castrats et d'ailleurs beaucoup plus nombreuses qu'eux. La voix de contralto n'était pas encore une espèce en voie de disparition, il y avait beaucoup de divas, dont j'ai voulu explorer le répertoire, avec un gros travail de recherche et beaucoup d'inédits. Je reste chanteuse. Et c'est parfois très relaxant de garder le contact avec la voix... !"

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