Musiques du monde

  • Vikings memories

    Skald

    • DECCA
    • 9 Octobre 2020

    Après le succès mondial de leur premier album " Le chant des Vikings ", SKALD dévoile son deuxième album " Vikings Memories ". Le groupe raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l'océan. Interprétés en vieux-norrois, l'ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces - comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie -, évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonnées les eaux les plus dangereuses de la planète. Cette mémoire commune, ce sont les voix extraordinairement chaudes et puissantes de Justine Galmiche, dont le timbre inimitable s'associe à merveille avec celui guttural et vibrant de son compère Pierrick Valence, qui l'incarnent. Le tout est rehaussé par la production tout en finesse de Christophe Voisin-Boisvinet et ce grâce à une instrumentation à la fois ambitieuse et subtile où s'entremêlent une panoplie de percussions et de peaux résonnantes qu'accompagnent d'anciens instruments à cordes scandinaves (nyckelharpa, skaldharpa...).

    Ajouter au panier
    En stock
  • Mettavolution live

    Rodrigo Y Gabriela

    • BECAUSE
    • 2 Octobre 2020

    En 2020 en live aussi, plus que jamais Rodrigo Y Gabriela reste le duo virtuose de la guitare acoustique.
    Avec " Mettavolution live ", le plaisir d'entendre à la fois les plus grands classiques des 3 premiers albums et l'intégralité live du dernier album " mettavolution " dont une grandiose réinterprétation de 21 minutes de " Echoes ", le classique de Pink Floyd.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Amadjar

    Tinariwen

    • WEDGE
    • 6 Septembre 2019

    Généreux, brut et électrique : les rois du blues du désert présentent leur nouvel nouvel
    album aux frontières du blues, du rock et de musique traditionnelle touareg !
    Les portes étendards de la cause touareg reviennent avec un neuvième album. Un retour aux sources pour ce
    groupe nomade, composant ce dernier dans un studio d'enregistrement mobile au coeur des dunes
    mauritaniennes aux côtés de Noura Mint Seymali, posant leurs guitares sous les étoiles du Sahara. Un album
    riche toujours engagé politiquement mais traitant de sujets sociétaux nouveaux tels que le réchauffement
    climatique, et notamment son impact sur leur terre natale qu'est le Mali. Ayant acquis au fil des albums une
    notoriété internationale désormais incontestable, le groupe collabore de nouveaux avec des invités prestigieux :
    le violoncelliste Warren Ellis (Nick Cave & The Bad Seeds), Cass Mccombs, Rodolphe Burger ou encore
    Micah Nelson (Neil Young). Un documentaire réalisé par Celidja Pornon pour La Blogothèque retracera ce
    processus créatif unique.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Portu in core

    I Muvrini

    • COLUMBIA
    • 18 Octobre 2019
  • Elegancia popular

    Sidi Wacho

    Le nouvel album de la caravane Sidi Wacho
    Ils sont originaires de Valparaíso, de Roubaix, de Lima et de Barbès, mais ils revendiquent être partout chez eux
    ! Nomade et rebelle, la caravane Sidi Wacho s'installe bruyamment et nous propose tout simplement de
    retourner la planète et de monter le volume pour que la fiesta soit plus belle. Dans une ambiance cumbia, hip
    hop et balkan, le crew composé de deux MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste mixe
    avec insolence les sonorités et les dialectes et nous rappelle évidemment que "la lucha sigue". Après deux
    albums, "Libre" (2016) et "Bordeliko" (2018), et des centaines de concerts à travers le monde, Sidi Wacho
    revient en 2020 avec une nouvelle galette baptisée "Elegancia Popular", un album sans aucun doute inspiré par
    les contestations sociales qui secouent les grandes capitales. "Santiago qui s'enflamme, Alger phénoménal, la
    calle de Panam", leurs textes engagés rendent hommage à celles et ceux et qui luttent pour leur émancipation.
    Festif, coloré et à la fois enragé, dans ce troisième disque, on chronique, on critique et on chante fièrement la
    révolution, l'espoir, l'amour et on refuse définitivement les codes dominants pour faire honneur à l'élégance
    populaire de la classe ouvrière. Si notre époque a une bande son, elle s'appelle Sidi Wacho.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Letters to Bach

    Noa

    • NAIVE
    • 15 Mars 2019
    Ajouter au panier
    En stock
  • DNA

    Flavia Coelho

    • PIAS
    • 18 Octobre 2019

    La diva brésillienne revient avec un album immense, entre sonorités hip hop, reggae et
    baile funk !
    Après "Sonho Real", des featurings remarqués (dont Gaël Faye) et une tournée mondiale de plus de 3 ans,
    Flavia revient avec son nouvel album "DNA". C'est à la fois le plus personnel et universel qu'elle ai fait : il brille
    par son hybridité musicale : le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée,
    le hip hop épouse le reggae, le tout porté par une impressionnante volonté pop.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Acoustic

    Oumou Sangaré

    • IDOL
    • 11 Septembre 2020

    La diva malienne Oumou Sangaré revient au naturel avec un album acoustique qui sublime son riche répertoire aux sonorités traditionnelles du Wassoulou
    Avec "Acoustic", la diva malienne Oumou Sangaré revisite les chansons de son dernier opus Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa Magni, Diaraby Nene). Ce disque, enregistré "unplugged", restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés, les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté, qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Ajouter au panier
    En stock
  • Sylvia Perez Cruz c'est la voix espagnole la plus émouvante de ces dernières années.Baigné depuis l'enfance dans les chansons populaires Ibériques, musicienne nourrie au classique et Jazz elle possède une connexion presque surnaturelle avec le flamenco. Elle chante d'une façon unique : sa voix bouleverse, ébranle. Ce nouvel album est un projet global ou Sylvia y intègre toutes les discipline artistique photo, théâtre, cinéma …
    Dès ses premiers pas dans le monde de la musique, Sílvia Pérez Cruz a toujours marché hors des sentiers battus. Sa voix et sa présence scénique sont à la fois ensorcelantes et imprévisibles, conférant à sa musique un caractère virginal et inclassable.S'exprimant tour à tour en espagnol, catalán, gallicien ou même portugais, Silvia Pérez Cruz passe du folk au réminiscences habanera, Flamenco, Jazz ou Fado. Un moment hors du temps au calme nocturne et à l'étrange beauté.

  • Ce nouvel album de Noëmi Waysfeld présente les trésors des chansons yiddish traditionnelles et originales, sous la forme d'une rêverie libre, solaire et minérale. Ce voyage musical nous fait découvrir la beauté des chansons traditionnelles, mêlées à des compositions originales sur les poèmes de Rivka Kopé et d'une reprise elle aussi en yiddish d'A peine de Barbara. Un album empreint de sensualité et de spiritualité de la chanson yiddish !
    "Les chansons yiddish entendues depuis toujours, comme une transmission au-delà des mots, je les entends, les connais, les chante. Je navigue sans cesse entre musique populaire et musique savante, sans percevoir de frontières réelles entre ces musiques, tentant de percer les codes des unes et des autres pour mieux les faire se rencontrer. Pour moi, chanter en yiddish entourée par des musiciens classiques est devenu une évidence."
    « UNE DENSITÉ D'ÉMOTION RARE. » --- LIBÉRATION ---.
    « VOIX PROFONDE ET THÉÂTRALE. » --- TÉLÉRAMA ---.
    « Merveilleuse Noëmi, par son timbre voilé, comment ne pas se laisser séduire par le charme et la justesse ? » --- LA CROIX ---.
    « Noëmi nous embarque de sa voix sablonneuse et rauque, mais expressive dans ses moindres murmures. » --- LE FIGARO ---.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Kôrôlén Nouv.

    "Kôrôlén", la rencontre inédite entre le roi malien de la Kora Toumani Diabaté, et L'Orchestre Symphonique De Londres.

    "Kôrôlén" est le mot mandingue qui signifie "ancestral", un thème approprié pour un album qui réunit des mélodies de griots anciens et des arrangements orchestraux occidentaux.

    Le résultat donne un son afro-néo-classique beau et frais qui ravira les fans de musique ouest-africaine, classique et d'ambiance.

    Ajouter au panier
    En stock
  • La chanson portugaise moderne et intemporelle de Antonio Zambujo
    Devenu en quelques années seulement un artiste incontournable dans son pays, Antonio Zambujo explore avec
    ce nouvel album « Do Avesso » (A l'envers) de nouvelles directions musicales et élargit les frontières de son
    répertoire. Au gré des albums, neuf à ce jour, Antonio affirme ses influences. Epris de fado et de son intensité
    mais également admiratif des grands chanteurs brésiliens comme João Gilberto, Caetano Veloso et Chico
    Buarque mais aussi de Chet Baker et son jazz cool, Antonio Zambujo et sa voix à la beauté singulière nous
    mènent aujourd'hui vers une chanson portugaise moderne et intemporelle. Qu'il soit en guitare-voix ou avec
    l'accompagnement de l'orchestre Sinfonietta de Lisboa, il signe la bande son idéale d'un Lisbonne jeune et
    populaire, joyeusement tourné vers le futur et fier de ses racines.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Sunset cassette

    Biga Ranx

    • WLAB
    • 19 Juin 2020

    Après plus de 80 000 disques vendus et plus de 500 dates en France, Biga Ranx revient avec son 5ème Album « Sunset Cassette »

    Ajouter au panier
    En stock
  • Ajouter au panier
    En stock
  • L'ÉVÈNEMENT MUSIQUES AFRICAINES. « Figure de la scène congolaise, Ray Lema ressuscite et transfigure le répertoire de cette légende africaine ».
    Ray Lema n'a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n'est plus à démontrer à l'aulne d'une carrière cinquantenaire qui l'a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l'écrit et l'improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie et ainsi de suite... Lui n'entend dans tout cela qu'une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribués : « Le Grand Maître », le « Vénérable Yorgho », « le Sorcier de la guitare » --- Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà.
    « L'ÉNERGIE ET L'ÉLÉGANCE» --- JAZZ MAGAZINE---.
    « RAY LEMA, LE CHANT DU PIANO » --- LE MONDE ---.
    «  PIANISTE-HUMANISTE, AVENTURE MUSICALE SINGULIÈRE ET UNIQUE QUI NOUS EMBARQUE VERS DES PAYSAGES LUXURIANTS. » --- FIP ---.
    « LA JUBILATION RAY LÉMA. » --- JAZZ NEWS ---.
    « Notre musique fonctionne comme un GPS. C'est tout le problème de ce continent, qui a subi un lavage de cerveau par rapport à nos origines. Ces jeunes rêvent d'aller quelque part mais ils ne savent plus d'où ils sont partis. C'est pourquoi il faut écouter Franco, dont la musique est plus que jamais d'actualité. »
    Ce serait néanmoins limiter le message de Franco de ne l'envisager que comme un ambianceur de première : sa musique portait la parole du petit peuple comme elle parlait des grandes heures d'une Afrique enfin libérée. Tout un chacun, la belle Kinoise comme le jaloux saboteur, se retrouvait dans cette verve qui slalomait dans les maux comme sa guitare dribblait entre les mots. Franco disait tout haut ce que tout le monde pensait.
    « Après toutes ces années, la musique de Franco n'a pas pris une ride. » Ray Lema en est persuadé plus que jamais, lui qui tout gamin faisait le ngembo, c'est-à-dire la chauve-souris agrippée à un arbre, pour écouter le tout puissant créateur de l'OK Jazz. Chez le natif de Sona-Bata, Ray Lema entend tout autant l'immense tradition qu'il a expertisée dès les années 1970 en tant que directeur musical du ballet national que les intenses innovations qui ont fourni le diapason de la musique congolaise depuis, notamment le sebene, cette marque de fabrique qui fait de la guitare l'axe de sa musique, une roue rythmique.
    Pour prendre l'épaisseur de ce parcours, il a choisi des faces des débuts à commencer par Nani apedalaki te et le classique d'entre les classiques Mario, à l'hiver de sa carrière, des titres taille patron dans lesquels il a bien fallu tailler. Un défi pour tout arrangeur quand on sait qu'un titre de Franco pouvait tourner des heures. Il y a ajouté son grain de sel, qui ne manque pas de pimenter cette nouvelle sauce : la section de soufflants dont les motifs écrits par ses soins tracent des lignes inédites, de nouvelles perspectives à la musique de Franco. Certains y verront là une touche jazz à la rumba. Ce serait néanmoins en limiter la portée de cette relecture, qui parvient à « moderniser » l'irrésistible groove de Franco. Disons qu'il ne s'est pas contenté d'une copie décalquée pour saluer à sa juste hauteur le talent de la rumba. --- Jacques Denis ---.

    Ajouter au panier
    En stock
  • L'ALBUM ANNIVERSAIRE 10 ANS - BEST OF.
    A l'issue de ses études de lettres, Aziz Sahmaoui débarque à Paris et y cofonde l'un des groupes phares des années 90, une machine à effrayer les groupes identitaires et les gardes-frontières : l'Orchestre National de Barbès ! Deux albums plus tard, il rejoint l'un des pionniers du métissage cosmopolite, le pianiste Joe Zawinul, ancien de chez Miles Davis et fondateur de Weather Report qui n'aimait qu'une seule chose : installer des virtuoses africains dans son ensemble à ciel ouvert. C'est là, auprès du Syndicate de Zawinul, que Aziz Sahmaoui rencontre plusieurs instrumentistes destinés à former avec lui University of Gnawa qui, depuis 2010, ne cesse de défaire ce que l'étiquette world music avait construit : un bréviaire des identités folklorisées à l'intention du Nord. University of Gnawa, avec ses Sénégalais, ses Français, ses Maghrébins et ses musiciens sans origine fixe, déploie une musique dont la transe est le ferment. Il y a dans cette aventure une réconciliation et University of Gnawa montre ce qui rapproche inéluctablement le génie rythmique des Afriques en dessus et en dessous du Sahara.

    « On dit des hommes remarquables dans une activité, dans une attitude morale et intérieure, qu'ils sont magnifiques. Ceux qui sont là devant nous appartiennent à cette caste-là. » --- JAZZ MAGAZINE ---

    « Poetic Trance, des voix saisissantes, une fusion radieuse de cordes et rythmes d'Afrique, tressés de sonorités urbaines. » --- LE MONDE ---

    Ajouter au panier
    En stock
  • « BOSSA NOVA, DÉCOIFFANTE ET DIABLEMENT INTÉRESSANTE ! » --- FRANCE INTER ---.
    Depuis la révolution bossa-nova à la fin des années 1950, l'évidence des influences brésiliennes sur la chanson française a été mise en exergue. Pierre Barouh ou Georges Moustaki, mais aussi une armée d'artistes moins exposés, ont fait de la Musica popular brasileira (MPB) un axe de prosélytisme au service d'un mode de vie brésilien cool et métaphysique, moderne et métissé. Certains avaient été séduits corps et âme par les langueurs poétiques de la bossa, d'autres n'avaient envie que de s'amuser, et puis il y avait ceux qui aimaient l'hybridation américaine, jazz-bossa, jazz-samba.
    Cette COMPILATION propose UN "DIGGING" EXCEPTIONNEL.
    « Direction ensuite le Brésil via la France à travers plusieurs artistes émanant de la superbe compilation Tchic Tchic : French Bossa Nova 1963/1974 du label Born Bad dont Charles Level, Les Masques, Jean-Pierre Sabar, Andrea Parisy et Christianne Legrand.» --- Trans Vinyl Express, RADIO U---.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Afterallogy Nouv.

    Afterallogy

    Noa

    • NAIVE
    • 30 Avril 2021
    Ajouter au panier
    En stock
  • Sergio Mendes n'a pas sorti de nouvel album depuis 5 ans, dans ce nouvel opus, 'In The Key Of Joy', il présente un éventail d'artistes invités : Common, Cali et El Dandee, Buddy, Hermeto Pascoal, Roge, Guinga, Sheléa, Sugar Joans, Gracinha Leporace et Joe Pizzulo.

    L'album accompagne le documentaire du même nom, qui est une joyeuse célébration cinématographique de cet artiste à l'identité musicale singulière qui reste aussi vital et pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a explosé sur la scène avec son groupe Brasil '66. La première du documentaire est prévue pour le printemps 2020.

    Producteur, compositeur, claviériste et chanteur, l'influence de Sergio Mendes sur l'industrie de la musique depuis six décennies et continue d'évoluer au travers de nouvelles collaborations et de nouveaux médiums. Mendes, l'un des artistes brésiliens ayant le plus de succès international, a enregistré plus de 35 albums, dont beaucoup d'or et de platine, et il a remporté trois fois le Grammy® Award.

  • Après le succès de la série Beach Diggin' et du premier volume de 'STRAIGH FROM THE DECKS', Guts revient avec un volume 2!! Une sélection qui arrive directement de ses platines, car il s'agit des 'classics' de ses DJ sets, les titres qu'il joue à chaque fois et qui instantanément mettent le feu sur la piste, pour le plus grand plaisir des danseurs. Présentation par Guts: "Inconsciemment ou non, le set raconte le DJ. À travers le choix de ses disques et la façon de les organiser, on peut lire son état d'esprit du moment. Partager ses découvertes, en savoir un peu plus sur le gisement musical qu'il a mis à jour et qu'il est en train de forer. L'appétit du diggin', la recherche de la nouveauté comme de la rareté oubliée, font du set une véritable matière vivante constamment alimentée. Mais, malheureusement, pas toujours respectée. Le time stretching. La créature du Diable avec laquelle beaucoup trop de dj's pactisent. L'exact opposé de ma conception de la musique et, par extension, de mes sets. Depuis le premier volume de Straight From The Decks, les miens se sont redessinés, rafraîchis et améliorés. Sans réflexion ni calcul, mais par la force des choses, ils ont suivi mon évolution et mes envies. Ce fameux noyau dur de quelques indéboulonnables s'est peu à peu désagrégé pour se reformer autrement, mais sans jamais vraiment s'éloigner d'un centre de gravité afro-tropical. Quel que soit le morceau, son style comme son origine, seule la qualité musicale prime à mes oreilles. Dans cette sélection, des 45 Trs accessibles à tous côtoient sans rougir des raretés longuement pistées sur le net et remportées après des descentes nerveusement éprouvantes dans les arènes des enchères. Des remixs exclusifs partagent le sillon avec des titres qui auparavant n'existaient que dans une version digitale et qui se retrouvent désormais pour la première fois ici en vinyle. Evidemment, si vous avez opté pour le cd, cette précision ça n'a pas vraiment de sens... Seize titres qui, au cours de l'année écoulée, sont devenus le coeur de mes sets."

    Ajouter au panier
    En stock
  • Legacy

    Femi Kuti, Made Kuti

    Legacy+ est un projet exceptionnel qui rassemble la talentueuse famille Kuti
    Fela Kuti, militant légendaire et initiateur du mouvement afrobeat, qui a utilisé sa musique pour dénoncer les
    injustices sociales et la corruption politique dans son pays natal, le Nigeria. L'héritage de Fela s'étend sur des
    décennies et des genres, touchant au jazz, à la pop, au funk, au hip-hop, au rock, et au-delà. Si cet impact se fait
    sentir au Nigéria et dans le monde entier, il a également beaucoup touché le fils de Fela, Femi, et son fils Made,
    qui portent tous deux son héritage en tant que porteurs de flambeau du changement. Le 5 février, Partisan
    Records (qui abrite le catalogue de Fela) sortira deux albums inédits de Femi et Made, emballés ensemble et
    intitulés à juste titre "Legacy +". Les deux albums qui composent "Legacy +" sont imprégnés de la tradition de
    l'afrobeat inventée par Fela, mais chacun offre également sa propre vision unique : "Stop The Hate" de Femi
    honore Fela d'une manière traditionnellement amusante, nettement politique et affirmée. "For(e)ward" de Made
    est un manifeste de liberté moderne et progressiste, qui repousse encore plus loin les limites du sous-genre.
    Made joue tous les instruments de son album !

    Ajouter au panier
    En stock
  • Best of

    Manu Dibango

    Manu Dibango, saxophoniste virtuose et compositeur de tubes universels, nous a quitté récemment. Immense musicien, il était une figure d'humanisme qui semait ses mélodies joyeuses par-delà les frontières et les styles musicaux. Il n'a eu de cesse de faire entendre sa voix pour dénoncer le racisme et les inégalités et célébrer l'émancipation des populations africaines. Retrouvez sur ce Best Of Vinyle, les titres emblématiques du répertoire riche et éclectique de 'Papa Groove'. Il comprend notamment le tube funk endiablé 'Soul Makossa', qui lui a permis d'accéder à la renommée internationale.

    Ajouter au panier
    En stock
  • Agora

    Bebel Gilberto

    • PIAS
    • 21 Août 2020

    Le premier album en six ans de la chanteuse brésilienne légendaire Bebel Gilberto
    Forte d'une renommée internationale et de nombreuses nominations aux Grammy Awards, la chanteusesongwriter Bebel Gilberto enchante fans et critiques du monde entier depuis la sortie de son premier album solo en 1986. Agora ("Maintenant") est le premier album de l'artiste brésilienne légendaire depuis six ans ; il a été produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent).
    C'est elle qui en parle le mieux : "J'ai vécu beaucoup de choses pendant que nous écrivions et enregistrions cet album. J'ai perdu mon meilleur ami, puis ma mère six mois plus tard et mon père six mois plus tard encore. C'a été très difficile pour moi et ça l'est toujours. J'ai adopté une approche différente avec Agora, soutenue par l'amour et la confiance que m'a accordée mon ami de longue date qui est aussi le producteur de l'album, Thomas Bartlett. Thomas m'a fait confiance et m'a laissée être moi-même. L'album s'avère être un peu plus fou que les précédents, plus mature et extrêmement sincère."

    Ajouter au panier
    En stock
empty