Sorti en 1981, "Greatest Hits" marquait les dix ans de Queen ; comme l'indique le titre, il s'agit d'une compilation de tubes. Evidemment, on y trouve les hits planétaires et hymnes calibrés pour les stades qui ont fait la réputation du groupe, de « Bohemian Rhapsody » à « We Are The Champions » - mais l'essentiel y est-il ? Tous les grands succès des années 70 sont là, ainsi que ceux des années 80 naissantes. Et c'est là le hic, car les morceaux issus de The Game (« Another One Bites The Dust », « Crazy Little Thing Called Love », « Play The Game ») ainsi que « Flash », qui annoncent le style des années 80, déparent. Qu'on les aime ou pas, ces quelques morceaux qui amorcent les années 80 sont de trop. Sans doute le groupe aurait-il dû lancer un an avant, et avant l'irruption des synthés sur "The Game", un vrai best of. On y aurait trouvé les merveilleux morceaux hard rock « Keep Yourself Alive », issu du tout premier album, « I'm In Love With My Car » ou « Tie Your Mother Down », ou encore les délicieuses ballades « You Take My Breath Away » et « Spread Your Wings » - ou encore « The Millionnaire Waltz ». Bon allez, on ne va pas bouder notre plaisir : si "Greatest Hits" dévoile le côté le plus pop du groupe, il constitue une bonne initiation à Queen. Reste qu'il est toujours plus à conseiller de se rendre directement aux essentiels "Sheer Heart Attack", "A Night At The Opera" et "A Day At The Races".
L'un des plus grands groupes de l'histoire, les Red Hot Chili Peppers, est de retour ! En près de 40ans, le groupe californien a vendu plus de 60 millions d'albums, remporté 6 Grammy Awards et compte à son actif les intemporels : "Dani California", "Scar Tissue", "Under The Bridge" ou encore "Californication".
10 ans après son départ, le virtuose John Frusciante revient auprès d'Anthony Kiedis, Flea et Chad Smith pour retourner en studio.
Ils dévoilent le premier single "Black Summer" issu de leur prochain album 'Unlimited Love' prévu pour le 1er Avril 2022.
Le format 2LP Deluxe comprend :
- 2 Vinyles noirs de 140 grammes,
- Jacket quadri,
- Deux pochettes quadri,
- 4¨Posters,
- Autocollant.
Contrairement au premier volume, sorti en 1981, "Greatest Hits II" est quasiment un best of de Queen de 1981 à 1991, c'est-à-dire de « Under Pressure » à « The Show Must Go On ». Il faut dire que, le choix était relativement restreint, les titres étant issus de seulement quatre albums (auxquels s'ajoute « Under Pressure », opportunément sorti sur "Hot Space" en 1982, alors qu'il n'était pas destiné à y figurer) contre une dizaine d'albums pour "Greatest Hits". On y trouve assez bien résumée la musique du groupe dans les années 80, qui évolue entre pop à synthés (« Radio Ga Ga », « A Kind Of Magic », « The Invisible Man »), rock presque hard (« Hammer To Fall », « I Want It All ») et ballades dominées par le duo clavier/guitare (« It's A Hard Life », « Who Wants To Live Forever »). Certains titres ont un peu vieilli et le disque n'est pas toujours passionnant, qui aurait gagné à être plus sélectif. En outre, certains bons titres n'y figurent pas, notamment la ballade « Is This The World We Created ? » (issue de The Works) ou le générique de Highlander, « Princes Of The Universe » (de l'album A Kind Of Magic). "Greatest Hits II" donne cependant un excellent aperçu de la musique de Queen dans les années 80, moins rock que dans les années 70, mais toujours entraînante et parfois très inspirée, comme le fantastique et épique « Innuendo ». On recommandera surtout les clips, souvent délirants et baroques, de ces morceaux, compilés en vidéo avec "Greatest Flix II".
Dès sa sortie en décembre 1976, Hotel California est devenu un phénomène critique et commercial. Aux États-Unis, l'album s'est retrouvé en tête du Billboard pendant huit semaines, a remporté deux Grammy® Awards, s'est écoulé à plus de 32 millions d'exemplaires à travers le monde et a placé deux singles au sommet du Billboard. Cet album incontournable a également dominé les charts du monde entier au cours de l'année 1977. 40 ans plus tard, il fait toujours partie des plus grands best-sellers de tous les temps.
THE DARK SIDE OF THE MOON est le huitième album studio de PINK FLOYD. Paru en1973 il est souvent considéré comme leur album le plus abouti. Resté dans le Billboard 200 américain pendant une période record de 914 semaines - l'équivalent de plus de 17 ans et 6 mois - dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps (+ de 50 millions d'albums vendus).
L'image sur la pochette, représentant un prisme dispersif, est devenue également incontournable et symbolise à elle seule PINK FLOYD.
Trois ans après la sortie de " Lettre Infinie ", -M- est de retour avec " Rêvalité ", son nouvel album à paraître le 3 juin 2022. Sans rivalite? entre le Re?ve (symbolisé par le bleu) et la Re?alite? (le rouge), tout l'album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes a? priori opposés.
Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), -M- nous invite à vivre ce rêve en réalité. " Puisque tout ne fait qu'un dans mon coeur, que l'amour est plus fort que la peur, que jamais rien ne meurt en rêValité... "
Greatest Hits I, II & III: The Platinum Collection Les plus grands titres d'un des meilleurs groupes de tous les temps.
Jean-Louis Aubert présente « OLO TOUR », le CD-DVD live de sa tournée événement et inédite, enregistré les 6 et 7 décembre 2021 au Zénith de Paris.
Revivez le grand final de cette tournée à la scénographie unique au monde, où Jean-Louis performe au milieu de ses propres hologrammes. Une prouesse technologique spectaculaire qui ravira d'autant plus ses fans que Jean-Louis y revisite son plus beau répertoire : des tubes de Téléphone à son dernier album 'Refuge' en passant par les belles chansons qui ont marqué ses débuts en solo.
Neuf ans après la sortie de leur dernier album " Loud Like Love ", Placebo revient avec leur très attendu 8e album studio, " Never Let Me Go ". En 25 ans de carrière et plus de 13 millions d'albums vendus, Placebo s'est révélé être un maître dans l'art de cataloguer la condition humaine et d'examiner à la fois ses défauts et ses beautés.
A la sortie d'une pandémie nous amenant dans un monde d'intolérance, de division, de saturation technologique et d'éco-catastrophe imminente, la voix du groupe n'a jamais été aussi importante et appropriée dans le discours contemporain.
Des rumeurs ont circulé, c'est maintenant officiel : Le nouvel album de Rammstein, "Zeit".
Le huitième album des musiciens berlinois fait suite à l'album sans titre qui a propulsé le groupe directement au sommet de 14 charts internationaux en 2019. Till Lindemann (chant), Paul Landers (guitare), Richard Z. Kruspe (guitare), Flake (claviers), Oliver Riedel (basse) et Christoph Schneider (batterie) ont passé deux ans à travailler sur les onze chansons de ce nouvel album. Ils ont été une fois de plus assistés par le producteur berlinois Olsen Involtini.
TEXAS IS BACK ! Quatre ans après la sortie de leur dernier album Jump On Board se classant #1 des charts en France, le mythique groupe écossais aux plus de 40 millions d’albums vendus revient avec ‘Hi’, leur dixième album studio - un évènement.
Pour ce nouvel album Texas se sont mis à la recherche des trésors perdus de leur passé, d’enregistrements méconnus, de sessions oubliées et sont retournés en studio pour nous offrir un 10ème album magnifique. Au travers de 14 titres plus efficace les uns que les autres, et remplis de futurs hits classique de TEXAS - le groupe distille tous les ingrédients qui ont fait sa grandeur, encore et toujours porté par le timbre de sa chanteuse emblématique Sharleen Spiteri.
Version Mono du 1er album des Doors sorti en 1967. Inclus les tubes " Break on Through", "Light my Fire"...
Après le succès phénoménal de l'album Johnny, vendu à plus de 500 000 exemplaires, l'histoire continue... avec Acte II.
La voix de Johnny sur des arrangements d'Yvan Cassar. Avec la puissance d'un orchestre symphonique ou dans un écrin acoustique épuré découvrez 12 nouvelles versions incontournables : "La musique que j'aime", "J'la croise tous les matins", "Le pénitencier", "Love me Tender", "Ne me quitte pas", "Je te promets"...Johnny comme vous ne l'avez jamais entendu !
Bien qu'étant sorti avant Let It Be, Abbey Road est le dernier album enregistré par les Beatles. Après les dissensions intervenues pendant l'enregistrement des sessions qui donneront Let It Be, Les Beatles décident de se réunir et de donner le meilleur d'eux. George Harrison a pour la première fois 2 titres sur un album (Something et Here Comes the Sun), et pour la première fois également une de ses chansons, Something, est la face A du nouveau single.
Abbey Road est l'album des Beatles le plus vendu dès sa sortie, avec plus de 30 millions d'exemplaires écoulés. Le groupe crée encore une fois légèrement et accouche d'un nouveau chef-d'oeuvre.
Si 2021 signait le retour d'Imagine Dragons après 3 ans d'absence, le groupe n'en a pas terminé avec les nouvelles sorties !
Après un tout nouvel album, Mercury - Act 1, dévoilé en septembre dernier,le quatuor originaire de Las Vegas entame maintenant l'ère de Mercury - Act 2. C'est avec un titre complètement inédit intitulé 'Bones' qu'Imagine Dragons inaugure ce nouvel album !
Emporté vers les sommets des ventes par la chanson "J't'emmène au vent", suivie de "L'Invitation", le premier Louise Attaque reste pour le métier un exemple de l'imprévisibilité du succès. Et même d'une revanche du public sur les médias. Signature du tout jeune label Atmosphériques, ce quatuor rock s'était fait remarquer lors d'une tournée en première partie de Miossec. Longtemps boudé par les radios - hormis celles dédiées au rock - le groupe ne fit aucune concession au système, même lorsque son album approcha les deux millions d'exemplaires vendus. Après un deuxième opus, "Comme on a dit", les Louise se scinderont en deux entités, Tarmac et Ali Dragon, pour mieux revenir à la rentrée 2005.
Nevermind c'est l'album rock de référence. Deuxième opus de Nirvana, c'est celui qui fait définitivement du groupe une légende et de son chanteur Kurt Cobain, un mythe. Ecoulé depuis sa sortie à plus de 35 millions d'exemplaires dans le monde, l'album renferme notamment le tube Smells Like Teen Spirit, encore aujourd'hui symbole du rock auprès des nouvelles générations. Cette réédition commémorative du 30ème anniversaire propose l'album en version remasterisée.
À l'occasion des deux premiers concerts du Johnny Symphonique Tour à Paris les 8 et 9 juin prochains, retrouvez les derniers exemplaires des éditions collectors vinyles et livre-disque de l'album Acte I & Acte II, à prix spécial !
.Éditions collectors 4LP Noirs et 4LP Deux Couleurs - Limitées et Numérotées :
Les Albums Acte I & II + Livre de 32 pages
==> Déclassement Définitif à54,00 HT à partir du 3/06
.Édition Livre-Disque 2CD - Limitée:
Les albums Acte I & Acte II +Titres Bonus dont les versions instrumentales des titres 'Diégo' et 'Je te Promets' + Livre 40 pages
==> Déclassement Définitif à12,49 HT à partir du 3/06
Des premiers 45 tours de «l'idole des jeunes» dans les années soixante aux concerts monumentaux des années 2000, la carrière de Johnny Hallyday est un héritage artistique exceptionnel. Durant plus de 40 ans avec 43 albums studio et 22 albums «live» à son catalogue, Mercury Records est le label qui bâti à ses côtés cette carrière inoubliable.
Le Coffret 100 titres (5CD) de l'album de sa vie retrace les grandes chansons de la discographie de Johnny Hallyday : L'oeuvre d'une vie.
Californication, le 7ème album studio des Red Hot Chili Peppers à nouveau disponible en double vinyles !
Produit par Rick Rubin il s'est écoulé à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde. Inclus les tubes : "Otherside", "Californication" & "Scar Tissue".
Nouveau chef-d'oeuvre de la part de Led Zeppelin et véritable manifeste hard rock, dont cet album représente presque à lui tout seul les tables de la Loi, l'ABC du genre, qui va engendrer pléthore de vocations et notamment aux Etats-Unis, pays qui est traumatisé à la sortie de ce tour de force, fruit d'un superbe travail d'équipe. Ce disque vaut au groupe son premier numéro 1 outre-Atlantique et en Grande-Bretagne.
Le premier album avait été enregistré par un groupe dont les membres ne se connaissaient alors que très peu et qui n'avait pas encore tout à fait trouvé sa raison d'être. Là, ces hommes ont désormais plusieurs concerts à leur actif (ils tournent sans relâche) et ils ont pu s'évaluer, réellement se découvrir et trouver ce qu'ils peuvent jouer ensemble et comment le jouer. C'est donc littéralement durant leur temps libre, entre deux prestations live, qu'ils réalisent ce "Led Zeppelin II", dont le son a ainsi toute l'urgence et la férocité de leurs concerts. Ceux-ci, invariablement brillants, sont souvent pour eux l'occasion de tester leur nouveau répertoire.
Ainsi, le 9 mars 1969, ils jouent aux Maida Vale Studios de la BBC deux chansons, "What Is and What Should Never Be" et "Sunshine Woman", cette dernière devant rester inédite. Pleine d'astuces, "What Is and What Should Never Be" passe, elle, le test avec succès, et Page décide de la refaire pour le futur album en y ajoutant quelques effets, dont le fameux ping-pong sur la stéréo.
Le 26 avril, en concert au Winterland de San Francisco, ils interprètent en dernier rappel une déclinaison du "You Need Lovin'" de Muddy Waters, écrit par Willie Dixon et déjà abordé sur disque par les Small Faces (dont Plant est très fan) quatre ans auparavant. Page ayant trouvé là-dessus un riff en or massif, bégayeur et rentre-dedans, Plant en change les paroles, dont il fait une proclamation de sa virilité de jeune homme, que ses hormones démangent encore sérieusement. Désormais, cela s'appelle "Whole Lotta Love", qui devient un des classiques absolus du hard rock et, amputé de son célèbre "pont" où Page joue avec tous les boutons de la console, fait même l'objet d'un single, qui se classe numéro 4 aux Etats-Unis.
Début juin, ils sont de retour à Londres, où ils enregistrent aux Olympic Studios les versions définitives de "What Is and What Should Never Be" et de "Whole Lotta Love", chansons qu'ils présentent au public anglais dans une nouvelle séance pour la BBC, réalisée le 24 juin. Entre-temps, le 19 juin, ils ont fait un voyage-éclair à Paris pour l'émission de télévision Tous en scène, où ils ont clôturé leur mini-set avec une version de "Whole Lotta Love". Après leur prestation à la BBC (où ils ont joué une autre nouvelle chanson, la magnifique "Travelling Riverside Blues", qui est à son tour laissée de côté), ils se rendent aux Morgan Studios, où Ten Years After a l'habitude de travailler.
Là-bas, ils enregistrent le très moyen "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", une chanson méchante, sur les groupies américaines entre deux âges, qui sera pourtant conservée pour l'album. Décidément moins inspirés, ils essaient dans la foulée "Sugar Mama", un boogie médiocre piqué à John Lee Hooker et que Page laisse vite tomber (en 1982, il songera à l'exhumer pour "Coda", mais les autres ont le bon goût de l'en empêcher). Heureusement, ils ont aussi sous le coude le magnifique "Thank You", une ballade presque médiévale, de grande classe, avec une guitare acoustique et un orgue très solennel. Romantique, Plant, qui, en quelques mois, a considérablement progressé en tant que parolier, la dédie à sa femme Maureen, certaines des formules poétiques qu'il emploie dans son texte venant du "Seigneur des Anneaux" de JRR Tolkien et Page y fait très distinctement des choeurs - sans vergogne, le guitariste et producteur "pompe" à nouveau pour l'arrangement, piquant à Traffic le final de son "Mr. Fantasy".
Mais c'est aux Etats-Unis, terre qui les inspire particulièrement, qu'ils écrivent et enregistrent le plus gros du disque, voyageant avec dans leurs bagages les masters des titres réalisés à Londres, n'hésitant pas à y faire des corrections ou des ajouts de dernière minute. Ils composent sur la route, les riffs étant trouvés lors des balances ou à l'hôtel, où Plant rédige aussi ses paroles. Ainsi, toujours avec "Le Seigneur des Anneaux" en tête, "Percy" (son surnom) a l'idée de "Ramble On", superbe chanson où il évoque certains des personnages de ce qui est alors son livre de chevet, comme pour beaucoup de hippies. C'est à New York que cet autre classique est mis sur bande, de même que le très macho "Heartbreaker", un festival Jimmy Page, avec un riff surpuissant, un pont dérivant du "Fall on You" de Moby Grape et un solo bien méchant et presque noisy. Aux studios Mirror Sound de Los Angeles, ils finalisent une reprise du "Killing Floor" de Howlin' Wolf (titre déjà abordé par Jimi Hendrix), à laquelle Plant ajoute quelques paroles prises au bluesman Robert Johnson. Ils connaissent bien cette chanson, puisqu'ils la jouent sur scène depuis leurs touts débuts, mais ils ont alors l'audace de la signer eux-mêmes et de la rebaptiser "The Lemon Song" : certains pressages du disque la créditeront à Howlin' Wolf tout seul, mais la majorité porte la signature de ces quatre petits voyous qui ne reculent décidément devant rien.
Peu de groupes peuvent alors s'enorgueillir d'avoir dans leurs rangs un batteur aussi complet et polyvalent que John Bonham, dont la frappe, à la fois lourde et agile, héritée des plus grands jazzmen, est l'arme secrète de Led Zeppelin. Il a donc droit à un morceau pour lui tout seul, basé sur son solo de concert, qu'il joue tous les soirs en le présentant comme "Pat's Delight" ("le délice de Pat", Pat étant le nom de sa femme). Il le rebaptise alors "Moby Dick" (allusion aussi bien au roman de Melville qu'au groupe Moby Grape), Page y ajoutant une intro et un riff "empruntés" au "Watch Your Step" de Bobby Parker - il en avait déjà fait une chanson, jouée par Led Zeppelin à la BBC mais restée inexploitée, "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair". Outre le fait qu'il comporte un passage joué à mains nues, ce solo a pour originalité de n'être jamais barbant et de ne pas sonner prétentieux. L'idée n'est certes pas neuve (Ginger Baker, de Cream, avait déjà eu "Toad"), mais la virtuosité et la subtilité de Led Zeppelin font vraiment toute la différence ici, même si "Moby Dick" tournera à un certain moment au pensum sur scène.
Enfin, Willie Dixon, qu'on peut presque qualifier de cinquième membre de Led Zeppelin à ce moment-là, est à nouveau copié, sur "Bring It On Home", dont la première moitié est une imitation presque note pour note de la chanson du même nom, interprétée sur disque par Sonny Boy Williamson, Plant y prenant un accent de vieux paysan noir alcoolique. Discret mais toujours infaillible, John Paul Jones se déchaîne sur le final, nouvelle illustration de ce que peut faire Led Zeppelin à partir d'un blues classique, qui se transforme en un véritable ouragan sonore. Puisqu'il y a tout de même une justice en ce bas monde, à partir des années 90, sur toutes les rééditions de l'album, Dixon sera crédité non seulement sur "Bring It On Home", mais aussi sur "Whole Lotta Love". Mais qu'importe : après tout, ne dit-on pas des petits artistes qu'ils "copient" et des grands qu'ils "volent" ? Et là, Led Zeppelin vole, en effet : très loin et très haut.
Après 3 ans d'absence et 47 millions d'albums vendus dans le monde et 71 milliards de streams, Imagine Dragons, le quatuor originaire de Las Vegas, fait son grand retour avec un tout nouvel opus intitulé 'Mercury : Act 1'. Cet album est porté par le single " Follow You " qui est 6ème de l'airplay général en France..
Leur discographie fait un carton en France ! Leur premier album 'Night Vision' porté par le tube " Radioactive " est suivi de " Smoke+Mirrors " sorti en 2015. Deux ans plus tard, le groupe dévoile son troisième album studio 'Evolve' certifié double platine.
Le groupe a déjà a son actif :
- Singles " Believer ", " Thunder " et " Whatever It Takes " certifiés singles de diamant,
- Single " Birds " certifié single de platine,
- Album " Origins " certifié platine.
"Dreams" de Fleetwood Mac (2ème morceau de 'Rumours') est devenu le phénomène du moment sur Tik Tok ! La vidéo devenue virale a permis à des millions de personnes de découvrir ou re découvrir ce tube des années 70. Le buzz est énorme au point que le batteur du groupe et la chanteuse se sont prêtés au jeu en reprenant le challenge. Tous les médias en parle : " Le Quotidien ", " C'est à vous ", France Inter, Konbini...
C'est le moment de redécouvrir l'album " Rumours " un des plus emblématique du groupe avec son tube " Dreams " mais aussi les incontournables " The Chain " et " Go Your Own Way ". A prix spécial !
Album sorti à l'origine en février 1977, "Rumours" est resté 31 semaines en tête du billboard ! 40 millions d'exemplaires vendus depuis sa sortie !!! "Rumours" est la 8ème meilleure vente de disques de tous les temps.